陳逸飛

1960年代於美國開始的「攝影寫實主義」成功把攝影的繪畫方式加入藝術世界，是倡導以照片和攝影現象為題材的寫實技巧，同時又具備挑戰「真實」和「虛幻」的模糊界線這個當代藝術概念(圖1)。 「攝影寫實主義」中討論具像繪畫和攝影之間的關係為飛陳逸飛提供了肥沃的土壤。陳逸飛在攝影寫實主義上開闢了新的路向，加入了中國傳統藝術講求意境的元素，結合攝影技巧中對焦、變焦、光線處理、沙龍等技巧，通過中國江南水鄉獨特的煙雨氤氳的環境來表達，創作出「蘇州水鄉系列」，以及後來的「威尼斯水鄉系列」，為寫實藝術注入了時代的精神，為中國寫實繪畫加添了唯美的概念，企圖在創作中注入中國傳統文化的美感、氛圍、情調。 《夕暮下之威尼斯運河》(Lot 127)之原藏家(即現藏者之兄弟)乃專業的裝裱師傅，曾於1980-1991年間於美國紐約 Julius Lowy畫框及修復公司工作。位於紐約上東區的Julius Lowy畫框及修復公司成立於1930年代中期，歷史悠久。此位藏家更是陳逸飛的繃框師傅，他曾於陳逸飛位於紐約東區的住所和位於百老匯街、休士頓街的工作室為陳逸飛的油畫繃框。《夕暮下之威尼斯運河》乃陳逸飛於1990年贈予現藏者之兄弟。 攝影在希臘原文解作「用光來書寫」，光線控制成了「攝影寫實主義」繪畫中關鍵的元素。而歐洲古典寫實油畫為再現自然而強調對光的描寫。《夕暮下之威尼斯運河》出現多層次的光線處理，黃昏下的光線浪漫地把古典的建築物和橋樑染成黃色；自然戶外光線同時照亮水波粼粼的河道，河水泛起閃亮燐光。遠景中平穩的建築物與前景動態的河水相互平衡，藝術家捕捉了橋的首部和尾部即將交接的一刻，彷彿把美好的黃昏止息了。陳氏以攝影中為凸顯前景而模糊背景的變焦方式來處理油畫遠景，又借用攝影的沙龍技巧產生油畫裡朦朧而夢幻的效果。如此通過「光」的質量營造浪漫的氛圍、展露光線反差的美感。陳逸飛刻意以細膩的磨砂平塗技法上色，刻意減小油彩筆觸的痕跡，儼如相片平坦效果，以弱化細節來影響我們對事物的認知，達到戲劇化的作用。