影沉寒水

李真的雕塑有著細膩溫潤的表面質感，以銅為材料，採用中國特殊的墨黑色生漆手法、按金、按銀的技巧，展現雕塑的輕盈與大自在感，呈現「既重又輕」的奇妙對比，作品呈現出的「虛空」美學，則散發出人文溫度與醇厚的親切感。甫結束的2013年「巴黎凡登廣場戶外雕塑大展」，更引起國際重要媒體等關注。是次拍賣共呈現二組李真的雕塑，皆為較少於拍賣中出現的難得佳作。 《大氣神遊系列︰影沉寒水》(Lot 429) 相關於2002年《無心海》、延伸自2004年《兩忘》，三件作品皆表達乾淨、純粹、無瑕的感覺。相較於《無心海》比喻人保持澄淨無垢的「清淨心」，方可致若赤子境界；《兩忘》點出人需透過「忘」以跳脫物質與身體等外在形式對靈魂的牽絆，《影沉寒水》表達的清淨之心，則源自生命經驗。李真於台灣中部橫貫公路遊歷天祥、太魯閣，在山裡泡野溪的冰水及溫泉，見此處地勢險峻，兩面山壁底部相連成深邃的峽谷，抬頭仰望高山豪氣干雲，低頭則見暗潮波光粼粼，起霧時深不見底如「深深海底心」。此作人物在太魯閣的雲霧飄渺之間，神遊忘我，手腳浸入水中，藝術家成功地傳達冰涼的觸感，沉睡的靜謐與波光的動感皆美。藝術家以雕塑表現水的流動與倒影，固態跟液態的相互表述，是實境與虛境的完美結合。 《經典套組作品：雪峰仙蹤、乘雲氣、黃金雨、天界山水、煙雲供養》(Lot 430) 呈現了李真於2000年至2007年創作的五件作品。套組最左側的作品為《雪峰仙蹤》來自李真「大氣神遊」系列，其中的活層、長勢，是一種渾然的道家型態，仙人跨越層峰，充滿神遊之氣勢，動中有泰然的自信。李真刻意在山峰及雕塑本體上做一虛化，利用山巔之雪，讓觀者在遠距觀看上產生一種視覺上的斷層，仙人猶如脫離山巔，呈現遨遊太虛之感。完成於2000年的《乘雲氣》引用莊子《逍遙遊》的「乘雲氣，御飛龍，而遊乎四海之外」一句，傳達藝術家的精神追求，人物騰雲飛翔，充滿喜悅，更融合道家氣與能量的哲學內涵，完美詮釋東方獨特的精、氣、神意境。 立於套組中央的《黃金雨》完成於2005年，李真藉景抒懷，雨後時分、夕陽落下地平線前的閃閃餘暉，夕陽將雨水映照成金黃色，孩童在雨中暢快淋漓的淋雨，將自身與大自然融合為一，好不自在快活。李真將此景具體化為實體雕塑作品，從正面細看，三滴雨滴落在臉部與頸間，彷彿是孩童的眼與鼻，李真在此放大了直觀的感受，呈現出作品中的獨特的幽默感與虛幻清淨之氣質，帶予觀賞者不同的視覺感受。而右手拿著金山，左手捧著銀海的《天界山水》，爲李真2001年的作品，以「金山銀海」象徵著物質生活的豐饒無虞，藝術家希望透過這件作品讓人對生活的意義和生命的價值能有更深的省思。李真認為人最完美的生活，應該不單只是在外在物質上的渴望，更應該同時有內在精神的追求，兩者缺一不可，而當人在這兩者間達到平衡時，彷彿處於天界，享受那踏雲乘風行的輕鬆自在，精神物質生活的雙重滿足，才堪稱福緣聚足的人生。套組最右側的作品《煙雲供養》，是一件充滿移動、飄動感受的作品。李真喜好音樂，此件作品的創作靈感便是當他聆聽少數民族音樂時有感而作。他在少數民族的舞曲中，感受到了旋律的速度、及一種空曠無垠的視野，煙雲供養正是在讚嘆此種狀態；雕塑人物閉目、燃香、輕快自在的遨遊，雕塑的倒三角結構，更突顯了那自我陶醉的狀態，如同正隨著音樂旋律起舞，是一種心靈的自由、解脫，猶如青煙一般的飄逸。