密室— 常春藤屏風

高野綾是重要的國際當代藝術家之一，她著眼廣度和深度來確立作品，並以自身的想像力所構建的世界帶領觀眾超越周而復始的現實生活。渴望逃避世俗現實是高野綾創作出視覺奇想世界的原動力，在這些離奇的影像中有著已被遺忘大半的夢，觀者彷佛被傳送到各種夢幻的空間。高野的概念源自二次大戰後七十年代興起的流行文化所彌漫的逃避現實和沉醉幻想，她運用依稀熟悉卻又遙遠的場景去喚起觀者豐富的情感，並築構起一座心靈庇護所，讓觀者擺脫社會制約所形成的場域 。 藝術家通過《密室—常春藤屏風》(Lot 36) 帶領我們穿越古今的時間藩籬，讓觀者一睹這極具日本江戶時代（1603—1868 年）特色的室內空間，其密室的佈置和利用屏風進行分割，以及那在金色牆壁背景襯托下，所題寫的傳統書法，處處彰顯其受到江戶時代浮世繪版畫的影響，畫家仿佛意圖用柔和的線條和薄施的塗料去喚醒那黃金時代已逝的榮光。細緻且金光耀目的牆面，以迎合東方品味的抽象區塊和造型表現出來，這讓人聯想起維也納分離派畫家古斯塔夫，克林姆的華麗且金碧輝煌之藝術風格也有類似的表達。 以獨特的藝術語彙表達了及時行樂和嚮往自由的精神，她把日本現代社會的女子形象跟如歌舞伎演員這具有江戶年代“浮世繪”元素並置，在此寶庫般的房間裡，這些身穿具有傳統江戶特色元素服裝的人物，配以誇張且妖嬈的髮型呈現，華衣掩蓋不了畫中女孩們稚嫩的身軀和那象徵著極端敏感的粉嫩四肢，尤其在畫中心，那位雙膝跪地彷如正在進行某種儀式的人物，因其頭上戴著為慶祝男孩節時所用的鯉魚旗所軿湊成的頭飾，其模淩兩可的性徵不僅為畫面增添了趣味性，且隱喻了男女間的平等，而畫中人物近乎裸露的軀體則代表天性的自由釋放。觀者無法確定這些角色到底處於現實還是幻想的場域，她們有可能是現代少女穿著古裝在玩角色扮演的遊戲，也有可能是時空旅者夢中的美麗記憶，這模糊的時空定位體現了傳統和現代文化相輔相成的關係。 畫家所用的表達方式以及意圖，讓人聯想到前衛的西方表現主義風格之精髓。藝術史學者Horst Jähner，就於1906 年創立的表現主義團體“橋社”之畫作評論到，其社團的創作意圖就如為了跨越畫家與觀者間之鴻溝而搭建的橋樑。的確，縱觀世界藝術史發展進程，藝術—這作為美的最高級形容詞，常以一種神聖不可侵的姿態來呈現給世人觀賞；但是高野綾在此拍品中，同樣體現了如“橋社”般，其意圖去衝破這無形隔膜的心思；畫作的右下方，一對腳掌合十彎膝的雙腿，看似突兀地穿插在人物的間隔中；但其實並不然，只要觀者稍微傾前觀賞畫作，我們即從視覺上把個人主體代入這不完整的軀體上，從而踏上高野綾利用視覺錯覺為帶領觀者跨越空間和時間的阻隔，進入那佈滿著象徵不朽和永恆青春的常青藤密室，而精心策劃之視覺旅程！ 藝術家豐富而生動的視覺語言成功地統合了傳統與現代文化相輔相成的觀念，以及精妙的藝術表達方式。高野的作品以獨具個人風格的藝術語彙，像日本傳統詩歌俳句一樣，配以其獨有的節奏和韻律述說著一連串的視覺故事，從而帶領我們進入她豐富的內心所構建出的奇幻世界。