不夜城

“我在徽派的建築裡畫畫，光從天井灑下來，柔柔的，過濾掉了很多東西，同時還有很多現代的東西，那個房子依然住著一些人，在那兒走來走去。在那種特定的光源條件下，我的感覺就錯位了。它到底是以前還是現在的？我一下就產生了這樣的錯覺，我覺得這個錯覺可以拿來畫畫，我可以把它表達出來，這種作畫的衝動足夠強烈。” — 韋嘉 韋嘉在大學時期藉由版畫的繪畫性及套色技巧，奠定他日後獨特的繪畫風格及用色方式。2004 年他開始逐步脫離石版畫，轉而以大尺寸畫布發展他對“安全與不安全”的探討。韋嘉的繪畫在其特殊的發展過程中，逐漸形塑其獨特的個性及朦朧感。生活中的不安全感貫穿他的繪畫，同時表現了一種屬於人類共同經驗的孤獨感。韋嘉曾說：“我們一天天長大的同時，就一天天在衰老，我們得到了很多東西，但我們永遠在不斷地失去，而且失去的東西是永遠也找不回來的”。他認為此種不安全感是一種抽象的概念，表現於繪畫則是在茫茫的黑夜裡，看到光線的來源，而此光線來源具有安全感，能夠帶來溫暖；實際上當身處其中而壟罩于此一光源之時，會發現它非常狹小，不安依然存在，所謂的安全感則是非常有限而難以捉摸的東西。