菊

周春芽一直致力於掙脫自身文化的束縛，在立足於中國傳統繪畫對詩意的追求中，追尋風格和主題的自由革新。《菊》(Lot 530)代表了畫家從具象到抽象的巨大風格轉變。明豔的色澤體現了他對於西方色彩關係的偏愛和理解，尤其是對德國新表現主義的情有獨鍾，因此他的畫作帶有強烈的感情色彩以及辨識度極高的粗略筆觸，這種寫意式的畫法在中國傳統畫作中屢見不鮮，其「少即是多」的哲學思想也呼應了《菊》潛藏的詩意情懷。《菊》的線條流暢激越，與抽象書法的奮筆疾書有著異曲同工之妙，畫家將學院派的技法規章拋到九霄雲外，營造了一個只能由感官體驗而非理性思考的美學享受。與活潑的線條契合的是流暢的顏色過渡，亮麗的顏色互相交融，給人以一種瀲灩的波光質感，彷彿顏料被水沖洗過後稀釋模糊留下的斑駁色漬。具象的花朵經過這樣特殊的處理後扭曲、形變，最終與背景交融，使得整個畫面宛如一個精心佈置的色彩盛宴。藝術家利用色彩本身純粹的感染力編織了一個以色彩為元素而充滿精神力和想像力的世界。在抑揚頓挫的色彩律動中，人們可以獲得媲美於音樂旋律的感官享受，這種體驗超越了具態的形體而達到中國傳統繪畫所追求的「禪意」。