竹虎物語

立石大河亞以全景式構圖和活力充沛的配色標誌了他的創作風格，以此鮮明的風格贏得了超現實主義大師的地位。他擅長將日本神話融入超現實意象中，以全景式的構圖為背景，將各種元素如同拼湊物般的散佈於畫面中。此種獨特的日本超現實主義風格，首次出現於1929年(昭和四年)第16屆二科會的展覽，其中代表畫家有古賀春江、東郎青兒、及川口軌外等人。當時的評論者認為，超現實主義藝術家的目的是以抒情的手法，配合華麗的都市品味，並應用拼貼照片技巧。他們對於現實的認識，來自建築、機械、和人物形象，以這些20世紀文化重點的視覺圖像拼合而成。在《電腦富士》(Lot 598)中，畫家將富士山置於畫面中心，周圍佈滿光怪陸離的機械。令人目炫的機械圖像與肅穆的富士山形成強烈視覺衝突，使畫面平添了奇異和怪誕的意味。這也許是畫家對於數碼文化侵蝕傳統文化發自內心的回應。有別於《電腦富士》迷幻而緊湊的構圖，《竹虎物語》(Lot 599)則呈現了一幅宛若世外桃源的想像意境，畫面中富士山巍峨高聳於背景中，而前景一隻透明的老虎悠然踱步，尾巴與纖細的竹莖相連，使人為此奇景驚歎。作為一位超現實畫家，他生動的繪圖將不同時代的傳說混而為一，創造出超越時空的新對白，帶領觀者進入華麗壯觀的幻想世界。