趙無極

1950年代初，是趙無極繪畫成形及探索的早期，那時，一股不可撼動的意念在他腦中醞釀、盤縈著，《荷蘭小鎮》(Lot 5)創作於1952年，帶領著觀者回溯一切的初始，一同感受這一段趙無極在年少時執著、真摯又浪漫的藝術探險。藝術家在歐洲四處遊歷，造訪了義大利、西班牙及荷蘭等地，教堂裡的壁畫，或是城市的建築景觀，深深吸引著他，也為其構思畫作的空間調度上，帶來極多的靈感。自1951年起，在詩人朋友亨利．米修的引薦下，趙無極結識了當時甚具影響力的畫商皮耶．婁艾柏，展開將近六年的合作關係，這幅的早期之作，即來自於婁艾柏畫廊，於歐洲私人收藏中代代相傳至今，價值尤顯珍貴。 懸浮記憶中的城市風景 趙無極早年作品朦朧的摸索中，具象的形繪，在似露還掩的線條中隱約可見，卻用一種極富詩意的姿態，傾訴著他遨遊在宇宙與塵世間的冥思與想像。13世紀義大利繪畫大師奇馬布埃處理空間的方式，向來為趙無極所景仰。聖弗蘭切斯克教堂所收藏的《耶穌受難於十字架》(圖1)作品裡，我們可以看到奇馬布埃將耶穌與聖者、天使們騰躍在十分簡潔的淺藍色背景之上，在此或能將其與趙無極在本作中的空間處理，視為跨越古今的參照。 《荷蘭小鎮》裡，依稀可見的線條，勾勒著船桅及航行者，隱約地浮動在茫茫的蔚藍海灣，淺淺的赤褐色，暈染抹入畫面的中央及上方角落處，與湛藍的穹蒼與海灣在交際處交互覆蓋，層疊出豐盈的層次。趙無極在小小的場域中，單純地透過兩個主要色調，擦撞出一種貫越古今而若似史詩般的陳跡感(圖2)，為畫面營造了一種神話式的想像空間。 海天一際的詩意奇境 趙無極於《荷蘭小鎮》中掌握物象，更講究佈置構圖的生動靈活。他將油彩稀釋，創造出類同於渲染手法的效果，在油彩的的暈滲間，繪出了時隱時現、晦明變幻的奇觀。他再以細膩卻隨興的線條處理，在似斷還連之間，如馬遠嶙峋蒼勁的顫筆鉤勒(圖3)，傳神地描繪出船隻停泊於臨海小鎮的景觀。從構圖意念來看，藝術家更在此幅作品中，體現了中國山水畫移動視點的構圖特色，一個不設限休止點的視覺動向，增添了畫面無限生動的寫意和抒情。 細細咀嚼著《荷蘭小鎮》的細節，就好像在讀一首詩篇般，給予人自由的想像空間，其中有跡可循的依稀人跡與物象，則「蘊藏著生命的躍動……在和諧的整體中找到它的位置，每個人都能隨意地在其中漫遊、流連、呼吸，甚至在某一個點上顛躓」，這是趙無極讀了米修的詩後的感想，卻也巧妙地成為了觀看他1950年早期繪畫的絕佳註腳。從美學的觀點來看，藝術家在此探索現代繪畫的同時，亦沿承了唐朝王維「詩中有畫，畫中有詩」的精神體現；若在進一步從傳統道家的哲學觀念來看，趙無極更在這幅畫中，具體呈現了人與自然和諧相處的關係以及「宇宙隱藏的深意」。