金煥基

金煥基是韓國現代藝術史上、抽象繪畫的先驅之一，同時也是一位享譽國際的藝壇巨擘。為了發展出獨樹一格的抽象繪畫風格，金煥基一生周遊列國，從韓國到日本、從法國最後轉往美國，只為了成就無止盡的藝術探索。與許多其他現代韓國藝術家一樣，金煥基早年負笈日本，學習西方抽象藝術，藉由研究歐洲立體派與新造型主義的幾何抽象精神，對抽象藝術的內涵提出反思。不過在學習藝術的過程中，金煥基卻亟欲將自己的韓國魂，從日本的學院風氣與當時極為興盛的歐洲影響中解放。1953年，金煥基重返故里，避居於韓國南方家鄉的小島，這樣的機緣，讓他有機會開始認真探究韓國的傳統藝術美學。金煥基將他的藝術觸角，延伸至韓國傳統元素，運用了百濟文化、朝鮮王朝的白瓷、高麗王朝的青瓷、與傳統文人畫的圖案為創作來源。這些素雅簡緻的王室美學，為金煥基帶來了源源不絕的豐沛靈感。他對於這些象徵著韓國自然主義與自然風景的主題甚為著迷，並樂於捕捉那如詩般的情感與精神。金煥基自己曾對此下過註解：「渾圓遼闊的天空、圓形的罈罐/蔚藍的天際，白色的罈罐/兩者實為一雙」。對金煥基而言，自然與傳統毫無分野。他在作品中描繪自然的方式，不是擷取韓國陶瓷所鑲嵌的閒雲野鶴圖案，就是仿效韓國文人畫中所勾勒的梅花圖案，以輕描淡寫的簡單線條，重新詮釋這些意象。1956至1959年，金煥基轉赴巴黎，這期間他更進一步以類似主題進行各種創作實驗，不斷嘗試從中找出自己的風格。 為了能直接感受並接觸西方藝術，金煥基起身前往巴黎。儘管在當地旅居的時間不算長，但他的作品產值卻相當驚人。(圖1)當時一股全新的現代藝術風潮正蓄勢待發，金煥基恰於異地躬逢其盛，對於本土圖騰意象的探索從此更為入迷。(圖2)這段期間，金煥基持續鑽研各種韓國傳統圖像以及自然景觀，這些圖案經過一再淬煉，終於畫布上幻化成各種簡約的線性圖騰、與鮮活的色塊。身為一名海外遊子，長年離鄉背井的經驗，使得金煥基得以用一種過客的角度，去觀察與咀嚼異國文化的況味。對他而言，如何在適應或接受他國主流文化薰陶之後，還能保有自身文化的主觀性，一直是個艱困的課題，這也是金煥基一直在努力克服的挑戰。(圖3)在他漫長的人生旅程當中，金煥基不斷地透過韓國傳統的文化意象與祖國的自然景緻，來凸顯他創作的自我特色。(圖4)《無題》(Lot 17)與《蓮花》(Lot 18)這兩幅於Evening Sale所展出的畫作，是象徵金煥基藝術成就最具代表性的兩幅作品。《蓮花》繪於1956年，金煥基在作品中運用了許多經典的韓國傳統圖案，並將這些圖騰意像簡化。(圖5)畫中的雲朵與白鶴，都是從韓國傳統的青瓷圖案所獲得的靈感，這些圖案與骨董屏風上經常出現的月亮圖型，以及象徵著佛教的蓮花融合對映，勾勒出饒富詩韻與冥想特質的視覺印象。也正是1956年，金煥基抵達巴黎時，他最具代表性的藍色調開始出現在《蓮花》作品當中。能喚起海洋與天空的藍色，是許多畫家的摯愛。不過對於韓國藝術家而言，藍色還代表了另外一種意涵。韓國藝術家鍾愛藍色，是因為韓國傳統的皇室服裝與知名的韓國青花瓷、都大量使用了深藍色調。許多韓國現代抽象藝術先驅如南寬與李聖子，也都與金煥基一樣，於創作中使用這樣的色調。韓國現代抽象藝術第二代大師李禹煥，在其作品《始於點》」與《始於線》同樣以藍色這個原色為創作基調。《無題》繪於1958年，是金煥基追尋個人抽象藝術風格的最佳縮影。相較於其他作品，這幅畫雖然不大，但卻是最能代表金煥基抽象藝術的作品。這幅畫成功將韓國的古典元素簡化，最後以俐落的線條語彙及扁平的色塊，勾勒出極簡的視覺意象。這幅作品渾厚的筆觸勁道十足，每一筆都顯率真自然，反映出金煥基長年以來，醉心韓國傳統創作元素與決心保存祖國自然美景的例證。畫中的小型方塊同樣值得觀者注意，因為這些小方塊正是金煥基自1970年代起，點描法的前身，為日後轉換的抽象風格埋下了伏筆。 若欲詳知金煥基的藝術成就，則不能不提到趙無極。兩位大師不但皆為現代亞洲藝術泰斗，也都於創作中，大量使用了許多本土文化的元素。人生際遇與創作風格演進都充滿共通點的兩人，年輕習畫時都曾遇上西方現代藝術浪頭的猛烈襲擊，兩人日後也各自成就，在彼此獨樹一格的抽象美學創作中，烙印著祖國與故鄉的軌跡。兩人的藝術之路，自始至終沒有交集，但同為兩條發展精彩的平行線，金煥基與趙無極最後都不約而同將創作的油彩稀釋，轉而以柔軟的墨調揮灑創意，為作品注入饒富東方人文本質的細緻與優雅。兩人的大半生都在異鄉流浪，從巴黎至紐約，將東西兩方的藝術特質加以融合，同時保留了祖國豐沛的文化涵養。但在此同時，兩位藝術家也勇於打破語言的藩籬，與東西文化的隔閡分歧，透過深刻的洞察體悟，為各自的創作，注入鮮明的個人特質。金煥基與趙無極的作品同樣有著詩意般的抽象美學，透過色彩與圖案的和諧感，演繹著東方水墨流暢奔放的無限魅影。金煥基所描繪的是屬於他個人世界裡的自然景緻，他在1963年赴美之後，徹底揚棄了傳統的具象創作風格。 自1963年開始，至1974年金煥基辭世這段期間，他在紐約創作時期，開始涉獵各樣素材與技法：水粉、混和砂礫的油彩、繪於報紙上的油彩、拼貼以及混凝紙漿等不斷進行一次又一次的創作實驗。過程中金煥基不停地解構作品，並且持續簡化作品中的圖像。1970年初期，「點描法」開始出現在他的作品中。(圖6)這樣的手法，一開始很容易被誤認為是西方幾何抽象風格，但再仔細檢視，便會發現這些點與線的靈感來源，竟都是韓國傳統國畫中常見的具象風景元素，如山巒、樹木、與小島。也正因此，這次展出的兩幅金煥基作品，恰是他在1950年代所創作的抒情繪畫，這些作品與金煥基日後的抽象風格有著密不可分的關連性。金煥基最終的目的還是要回歸自然，他的作品本身就是自然。對此他本人曾言：「藝術不是一種美學、哲學、抑或是文學理論。藝術的存在不過就是天空，山巒與石塊。」