阿凡迪

沒有實質的繪畫是毫無價值的，然而實質難以界定和解釋。只有個人感覺可以判斷。 Alex Papadimitriou 身為現代印尼藝術的主要藏家之一，Alex Papadimitriou於1950年代早期組織印度尼西亞參與聖保羅雙年展時初識了表現主義畫家阿凡迪。Papadimitriou初識阿凡迪時還沒有成為一個收藏家，也沒有預料到彼此會成為終生摯友。Alex Papadimitriou的父親是德國人，母親是德日混血，他於1924年出生於印度尼西亞南蘇門答臘省的巨港。自1958年以來，他永居於印度尼西亞，因此他的多民族身份有利於他作為印度尼西亞的外交人員。自從1950年代初認識阿凡迪之後，他逐漸開始收藏藝術。對於他而言，印尼藝術是其收藏的核心。對於印尼藝術而言，Alex Papadimitriou是其最精明最偉大的藏家。 Papadimitriou與阿凡迪的友誼意味著其收藏中絕大部份阿凡迪的作品都是直接從藝術家手中獲得的，包括這幅作品《舞者》(Lot 36)。他們之間的關係遠不止藝術家與藏家。Papadimitriou是阿凡迪的贊助人，推廣人和益友，將表現主義畫家阿凡迪的作品作為其收藏作品的核心，體現了他對強烈表達情感的藝術作品的喜好。作為收藏家，他不止追求作品的技巧和風格，而是追尋表達卓越思想的藝術作品。佳士得此次有幸拍賣Alex Papadimitriou藏品中阿凡迪最為出色的作品之一。 純粹表現主義：動感阿凡迪 表現主義藝術家阿凡迪是20世紀印度尼西亞藝術最為卓越的藝術家之一。他獨特的藝術視野和人文手法反映了印度尼西亞現代主義的非凡表現主義特性。佳士得有幸於本次拍賣季呈現兩件傑出的峇里島肖像作品《舞者》和《峇里男人與鬥雞》。它們不僅強調了阿凡迪藝術的人文主義傾向，而且展現了他如何從文化生活各方面獲得素材，並且在其作品中擴展對文化生活的理解。著名藝術評論家賀伯．瑞德稱讚阿凡迪為成功開啟表現主義新航線的藝術家。新表現主義作為描述阿凡迪後期作品再適合不過，為他在20世紀中期的世界藝術史贏得一席之地。 印度尼西亞現代藝術的關鍵之處在於展現了藝術發展和藝術家由日常生活獲取靈感，傳播根植於藝術家與主題之間移情關係的現代主義傾向。阿凡迪真實地聆聽人道主義召喚，他的作品一直是對周遭世界的直接觀察。他偏愛充滿生機的主題和展現生命活力的場景。阿凡迪於1950年代發明了直接利用顏料管繪畫的技巧，起因是他厭倦了找尋丟失的鉛筆的過程而決定直接用顏料作畫。直接上色的技巧對阿凡迪有著深遠印象，他意識到描繪對象因此變得更加生氣蓬勃。 在作品《舞者》中，阿凡迪精準地為舞者的衣飾描畫了繁多細節，從裙子的裝飾圖案到頭飾的奢華絢麗，再到舞衣的裝飾，無不體現細節之處。阿凡迪描繪主體個性和情感之作品的成功之處，在於「捕捉自然力量的跡象」的藝術理念。作為他作品的關鍵原則，他的肖像畫和自畫像一脈相承。阿凡迪曾說過一句名言：「每當我作畫之時，我都盡力與主題融為一體。我拋棄自我，而後似乎感覺到我將要與某事抗爭。」