朱銘

進退之間，水流冰下般的絲細從耳邊呼嘯而過；動靜之間，倏然而起之姿如銀瓶乍裂、鐵騎金戈；虛實之間，舒緩未解，隨即驚魂動魄。 朱銘早年跟隨楊英風學習，在長期琢磨精煉之後，突破個人藝術風格，成為新時代的雕刻大師。其創作傳承東方太極精神的涵養，開啟東西方當代雕刻的創新語彙。在他的所有作品當中，太極系列為代表經典作品，也是萬受矚目的藝術大作。 朱銘的作品言簡意賅，不受多餘的形體干擾，簡化的形體讓觀者更能直視其心中、眼中所見的物體形象，也能一眼看穿其作品系列所欲表達的創作語彙。在亨利．馬諦斯的雕刻作品(圖1)中，由左至右可以見得藝術家觀察形體的意象過程，在藝術家的眼中，所見形體逐步簡化，直至最後減至塊面。然而，在朱銘的作品中，除了簡化形體外，他有意識地以「氣」、「韻」、「生」、「動」構成其創作的基本元素，將藝術家在作品精神所追求的「神與意」、「意與氣」、「氣與勁」、「動與靜」、「開與合」、「轉與承」等淋漓展現在《太極》系列的舉手投足之中，氣流幻化成氣韻，在動靜之間再現對比(圖5–8)。 斧劈的肌理也是朱銘作品的表現重點。保留大塊面的斧劈肌理可見於楊英風作品(圖2)。雖然早年學習雕刻於楊英風，然而朱銘作品更展現太極精神的陰陽相生，陰為虛，陽為實，呈現陰陽虛實的東方哲思，利用塊面與肌理，自然地收納光影為其作品的一部分，即是木紋又像山石材質，成功展現自然元素中材質與肌理的物理變化，融合成個人藝術語言的造型特質。 《太極系列：對打》(Lot56)以對打形式展現，著重平衡與對應，在一攻一踞的對峙中展現一放一收的動能態勢，敵對雙方的勇然氣勢環伺於四周，也襲擊觀者視覺觀感。美國抽象表現主義雕刻家塞維羅雖選用現成物為媒材，也同樣利用簡化的外觀展現平衡與對應，他的《木頭與鍊條》(圖3)作品僅利用點與點之間的微小接點即能平衡物體，達到力量的收放對應，使動能持續流轉、生生不息，形成太虛空間中的循環能量，其創作意旨乃為東方哲學的太極精神。如同朱銘雕刻在雙生雙打的對應下，於塊體之間聚集力量，在對應的點與點之間產生動能，「肘與靠」，「進與退」、「顧與盼」、「定與動」為作品相應的四個虛實點，與環境共生。 對打姿態的動能來自於對未來感與速度感的捕捉。二十世紀初立體主義盛行，英國藝術家路易斯在受到立體主義影響之下，也深知未來主義在時間與時空下所產生的速度感。其作品闡述物體在快速運轉的情況下，高速機械動力在分分秒秒之中所產生的狀態(圖4)。於此同時，東西方藝術家皆以自己的方式創作速度與動力的描述觀感，速度與動力是Percy與朱銘對觀者述說的共同語彙。朱銘的對打雕刻將快速對打的狀態停滯在觀者眼前，跳脫出二維平面，除了點、線、面外，更凸顯面與面的接點，衝擊立體視覺。同時，減去多餘形體，留下高速動力下視覺暫留所見到的的幾何形體，以最直接明瞭的方式清楚呈現於觀者眼前，也以此震撼觀者視覺。 從文藝復興乃至當代裝置藝術，雕塑的本質皆在探討正、負空間兩者的對比與權衡，正空間涵蓋雕刻本身的實際體積，負空間則由雕刻形體內部與周圍流動的空氣所組成。朱銘的雕刻在哲思與作品本質上，皆著重在回溯兩股力量的共同源頭──太極。太極是指宇宙最原始的秩序狀態，出現於陰陽未分的混沌時期，形成萬物的本源。因此所有萬物的本源皆是無中生有，有中化無，由此產生無欲則剛，以柔克剛的太極基本概念。《對打》是朱銘太極系列中最難能可貴的創作，在一攻一守的動勢中，產生柔軟與堅硬，攻即是守，守即是攻，作品在一動一靜間貫穿太極主題意旨及精神。