無題

金煥基是韓國現代藝術史上、抽象繪畫的重要先驅之一，他憑借著呈現傳統的韓國美學而享譽國際。在日本學習西方藝術期間，金煥基極欲摸索出獨特的方式來表現自己的韓國靈魂。 1953年，金煥基重返故里，開始認真探究韓國的傳統藝術美學，並將他的藝術觸角，延伸至韓國傳統元素，運用了百濟文化、朝鮮王朝的白瓷、高麗王朝的青瓷、與傳統文人畫的圖案為創作來源。這些素雅簡緻的王室美學，為金煥基帶來了源源不絕的豐沛靈感。他對於這些象徵著韓國自然主義與自然風景的主題甚為著迷，並樂於捕捉那如詩般的情感與精神。1956至1959年，金煥基轉赴巴黎，這期間他更進一步以類似主題進行各種創作實驗，不斷嘗試從中找出自己的風格。 為了能直接感受並接觸西方藝術，金煥基起身前往巴黎。儘管在當地旅居的時間不算長，但他的作品產值卻相當驚人。當時一股全新的現代藝術風潮正蓄勢待發，金煥基恰於異地躬逢其盛，對於本土圖騰意象的探索從此更為入迷。這段期間，金煥基持續鑽研各種韓國傳統圖像以及自然景觀，這些圖案經過一再淬煉，終於畫布上幻化成各種簡約的線性圖騰、與鮮活的色塊。身為一名海外遊子，長年離鄉背井的經驗，使得金煥基得以用一種過客的角度，去觀察與咀嚼異國文化的況味。對他而言，如何在適應或接受他國主流文化薰陶之後，還能保有自身文化的主觀性，一直是個艱困的課題，這也是金煥基一直在努力克服的挑戰。在他漫長的人生旅程當中，金煥基不斷地透過韓國傳統的文化意象與祖國的自然景緻，來凸顯他創作的自我特色。兩幅於夜場拍賣所展出的傑出畫作，是象徵金煥基巴黎時期最具代表性的兩幅作品。創作於1958年的作品《無題》(Lot 5)展現了金煥基如何運用經典的韓國傳統圖案，並將這些圖騰意像簡化。畫中的雲朵與白鶴，都是從韓國傳統的青瓷圖案所獲得的靈感，這些圖案與骨董屏風上經常出現的月亮圖型，以及簡化的幾何圖形融合對映，勾勒出饒富詩韻與冥想特質的視覺印象。另一件《無題》(Lot 9)應是同樣創作於1958年，因為其特定的構圖和筆觸在這一年所作的作品中屢屢出現。1956年，金煥基抵達巴黎時，他最具代表性的藍色調開始出現並演化出明暗變化的藍色調，正如這兩幅作品所示。能喚起海洋與天空的藍色，是許多畫家的摯愛。不過對於韓國藝術家而言，藍色還代表了另外一種意涵。韓國藝術家鍾愛藍色，是因為韓國傳統的皇室服裝與知名的韓國青花瓷、都大量使用了深藍色調。許多韓國現代抽象藝術先驅如南寬與李聖子，也都與金煥基一樣，於創作中使用這樣的色調。韓國現代抽象藝術第二代名家李禹煥，在夜場拍賣中的系列作同樣以藍色這個原色為創作基調。兩幅作品都是金煥基追尋個人抽象藝術風格的最佳縮影，是最能代表金煥基抽象藝術的作品。他們皆成功將韓國的古典元素簡化，最後以俐落的線條語彙及扁平的色塊，勾勒出極簡的視覺意象。渾厚的筆觸勁道十足，每一筆都顯率真自然，反映出金煥基長年以來，醉心韓國傳統創作元素與決心保存祖國自然美景的例證。採用與趙無極相近的美學途徑，金煥基透過顏色和圖式強調和諧之美與東方水墨畫的流動感。畫中的小型方塊同樣值得觀者注意，因為這些小方塊正是金煥基自1970年代起，點描法的前身，為日後轉換的抽象風格埋下了伏筆。 自1963年開始，至1974年金煥基辭世這段期間，他在紐約創作時期，開始涉獵各樣素材與技法：水粉、混和砂礫的油彩、繪於報紙上的油彩、拼貼以及混凝紙漿等不斷進行一次又一次的創作實驗。過程中金煥基不停地解構作品，並且持續簡化作品中的圖像。1970年初期，「點描法」開始出現在他的作品中。這樣的手法，一開始很容易被誤認為是西方幾何抽象風格，但再仔細檢視，便會發現這些點與線的靈感來源，竟都是韓國傳統國畫中常見的具象風景元素，如山巒、樹木、與小島。也正因此，這次展出的兩幅金煥基作品，恰是他在1950年代所創作的抒情繪畫，這些作品與金煥基日後的抽象風格有著密不可分的關連性。金煥基最終的目的還是要回歸自然，他的作品本身就是自然。對此他本人曾言：「藝術不是一種美學、哲學、抑或是文學理論。藝術的存在不過就是天空，山巒與石塊。」