假山石第一百零七號

展望是中國當代藝術最重要的雕塑家之一。他於1995年開始創作其享負盛名的「假山石」系列，當中的作品曾被超過30間國際知名的博物館及基金會所珍藏，包括倫敦大英博物館及紐約大都會藝術博物館，而他更是為後者永久收藏中的首位華人之一。在眾多的作品當中，展望呈現了新與舊、天然與人造之間力量對衡的關係，而這些力量往往在我們的生活裡構成兩面性的局面。不過，對於中國的都市發展來說，要在這兩種對立的力量當中生存，實是非常困難，因為中國很多城市如今已變成鋼筋森林，傳統的建築都被拆毁，展望的「假山石」系列正好探究現今社會這種對立的力量。 「假山石」系列的靈感源自盛行於宋代的文人石收藏傳統，一種可讓人沉澱思緒及自我內省的重要中國美學藏品（圖1）。文人透過石來深思自然，讓它成為一種表現藝術的手法。一直以來，文人石是中國庭園不可或缺的元素。展望曾於《園林烏托邦》建議書中提到：「在傳統文化中，園林不僅是休憩的地方，也是一種生活的態度及思想的治療，並透過『和』這個特質呈現出來。雖然它的功能有別於宗教及藥物，但卻能令我們正視及融合很多社會問題。這個展覽中的金屬園林展現了思想與肉體的雙重挑戰。」 宋代初期（960至1279年），文人喜愛餽集小型的裝飾石塊作為書室的配置，而對石的描繪亦漸漸成為一種經典的藝術主題。傳統文人石一般放置於文人學者的工作室內，作為沉思與研習大自然及宇宙的微觀世界。展望認為，「時至今天，石所帶來的情感蘊含於中國人及文化喜好的美學內涵之中，石塊和它所展現的形態，依舊能觸動人的心靈。」他懷著這種思維，展開中國哲學探索的漫長道路，並探究人與大自然的關係。 東西文化對大自然的理解有著明顯的分別，在中國傳統裡，大自然是和諧與平衡的，人在生活中反映出來，並尋求平靜的思緒。 在《假山石第一百零七號》（Lot 24）中，展望以不銹鋼打造出石頭閃亮的表層。他把不銹鋼片覆蓋於文人石外層，再以搥打的方法打造出假山石的形態。藝術家把金屬組片片加以焊接和進行拋光，以營造出一件閃亮但中空的複製品。這個過程彰顯出展望對技法的駕馭，以呈現他的藝術構思。藝術家選擇以不銹鋼來反射周圍的顏色，光滑的鏡面充滿動感而且變化多端，無窮無盡的範圍和變化，展現出一種因時制宜的後現代視覺經驗。此作品的一大特色是能夠自我消溶於現實環境中去，卻又隱藏或盤旋於存在與不存在之間。展望的假山石通過其自身的不銹鋼鏡面反射出周圍的環境，加上本身的自然形態，與自然成為一體。 展望的雕塑創作反映了他對力學、結構及材質透切的了解。《假山石第一百零七號》閃亮光滑的表層令人聯想到昆斯《慶祝》系列那浮誇的魅力，但卻或許較為接近於芝加哥千禧公園欣賞安尼詩．卡普爾《雲門》所得到的感受。《假山石第一百零七號》把文人石的靈性與不銹鋼結合一起，透過雕塑的光滑表面，帶來一種精神的象徵，並融合對安穩、繁榮及財富的聯想涵義，而它所蘊含的大自然元素亦與當代雕塑藝術家吉諾．邁爾斯（圖2）的作品有雷同之處。展望的作品並不是對中國文化作出諷刺與嘲弄，而是透過重新運用現代的物料，維護主要的中國美學價值。 展望的《假山石第一百零七號》是表達對中國急速發展的一個比喻。在北京，傳統舊物瞬間被新事物所取締，不過展望卻認為傳統與現代能夠和平共存。他的雕塑系列表達了傳統和大自然迅速消失的狀況，他以現代的物料重新塑造傳統的藝術，令《假山石第一百零七號》成為連接過去與現在的橋樑。不銹鋼持久耐用的特質正好切合現代的處理手法及愛好，其實用性及可靠性與社會上變化多端的狀況形成對比。因此，《假山石第一百零七號》的選材具有象徵性，反映了人類對永垂不朽及的集體慾望。