第四O四號

他偏愛某些色彩，玉石或果園的綠，天藍或海藍，金黃，秋褐，灰白，他時而將他們融合，時而將他們對立，他打破形式，讓光顫動，在反差的系統上模糊價值。 - 皮埃．卡班 (抽言) 繪於七十年代的《第四O四號》(Lot 55)，是朱德群作品中少有的一件作品，具極高韻律及穿透性。作品的設色及筆觸律動皆見獨特。在他的藝術生涯中，朱德群的作品主要用冷色，較少用黃與橙等暖色(圖1)。《第四O四號》讓人迷幻在冥想的空間。這位藝術家以平蕩的筆觸營造韻律，亮出一片誘人的廣闊空間。 在1964年，他以厚彩法繪製《構圖 No. 168 (河渠山景)》(圖2)。後來他開始脫離尼古拉斯．德．史岱爾及他抽象藝術的風格：以不同長度、厚度的線及厚彩覆上畫面。對西方抽象藝術家來說，藉由在平面上施加線條，可以營造出三維的立體效果。 對傳統中國畫家來說，線條不應使紙張畫面變得繁雜，反而該引伸出對空間的感知。《第四O四號》是朱德群七十年代畫藝成熟及嫺熟藝術表現之影像。他在追溯傳統中國繪畫印象的同時，亦吸收了西方抽象藝術的技巧及觀點。在平面之上，《第四O四號》引發出靈性美和未知虛空的感觸。 視線聚集畫面中央，可見一條通透虛空的「之」字。「之」，是中國傳統山水畫的構圖法 (圖3)由中國畫家及藝術史學者王伯敏提出，「之」解釋了入畫景物及紙張之關係。在紙上作「之」字，中實而左右虛。 在《第四O四號》中，朱德群重新畫「之」，在中央以橙黃二色，用流線形加重，兩旁賦上深綠、藍及黑，產生出使人迷人的虛空之美。 無論就其來源，社會意義還是技巧來說，繪畫都是穿越世紀與文化的一個視覺和精神場所；朱德群通過旅行和發現不斷尋找的正是這個場所，儘管這些發現有時與他本人的畫風南轅北轍。 - 皮埃．卡班 (文字中抽言) 在1956年赴法以前，繪畫技巧嫻熟的朱德群一直勤於學畫及書法。中國山水畫源於晉代 (265-422)，宗炳的《畫山水序》是中國藝術史中第一篇從理論上分析山水畫的作品。此作深受老莊道家思想影響，為中國山水畫的意識形態定調。書中提倡簡約，主張以淡墨作畫及強調留白。透過多重視角，甚至沒有特定視角來解放視野。早期中國山水嘗試探討及解釋未見未知之物、以及虛空幽玄。 為了向中國傳統繪畫致敬，及表達對西方抽象藝術的尊崇，朱德群在《第四O四號》一作中，以前所未見的手法探討天與地、靈魂及生命、黑暗與光明之間的對立及精神。作品全面投入於對自然及力量的永恆探索之中，嘗試釋放大地奔放的色調，以平蕩筆鋒，把重重黑、綠和藍的色彩推動至畫面中心，不為沈澱，而是開闢新天地，使光明照耀，帶出橙黃光輝。《第四O四號》一作歌頌光明前的黑暗、重生之前的破壞、春之祭前之悸動。 由俄羅斯芭蕾舞團演出的《春之祭》，是伊果．史特拉汶斯基編寫的現代芭蕾舞劇，由塞奇．戴亞吉列夫及瓦斯拉夫．尼金斯基編舞。1913年5月29日的晚上，在巴黎香榭麗舍劇院首演後，《春之祭》改變了當代芭蕾舞史。表演配以令人戰慄的低音管及弦樂，觀眾哄然，台上的表演一片混亂。 把《第四O四號》和尼古拉．羅利奇1912年為《春之祭》(圖4)作的第一幅流動場景佈幕《親吻大地》相比較，可見大地及自然、精神及生命最原始的力量。把兩作垂直並列，不禁令人覺得似曾相識。《第四O四號》顫動破壞，一如《春之祭》那夜的低音管；《親吻大地》則撫慰重生，為混亂的大地復甦力量。 《第四O四號》是自然與生命誕生之前，在太初之時，地下的混沌。《親吻大地》是樹木、河川、山丘的敬禮，大自然對《第四O四號》、《春之祭》、生死的對立、大地與宇宙、精神與生命、黑暗與光明的敬禮。 朱德群以中國傳統繪畫的基礎，由筆觸引出的詩意律動來追溯過去。他以西方抽象藝術的力量思考現在。他以其成熟及多變的畫藝及自信，從虛空中，在故土東方，在西方旅途中，解放出他獨有的力量。