花

“花”一直是周春芽最喜愛的主題。他自80年代末從德國回國後，開始研究古代文人繪畫，並以自己的表現意圖去尋找在大自然屬性的視覺因素，結合西方繪畫的表現方式來創新。周春芽筆下的花卉並不追求含蓄內斂的特質，而是恣情縱意，揮灑洋洋，彰顯大自然之魅力；構圖上凸顯“裁花剪葉，奪春豔以爭鮮”之寓意，並強調抽象性和肌理效果，讓綠葉以肆意瀟灑的筆觸，及流動揮灑的線條佔據畫面的主要地位，但又淡化花卉柔淡纖弱的質地，而以淺浮雕般的肌理將花朵凸顯，用繁複錯落的結構和奔放的色彩將大自然物種之精髓完全呈現於觀者，以周氏特有的藝術語言表達出中國文人繪畫的“奪造化而移精神遐想”的怡情。 在作品《花》（Lot 126）中，藝術家用絕對的自信安排花朵秀美永恆的定格，持著如十七世紀荷蘭靜物畫家的恬靜觀察態度，流淌而下的顏料、不刻意雕琢的筆觸比唯妙唯肖的刻畫更顯植物之自然美態。猶如詩境般的畫面將嬌豔欲滴的花朵化實為虛，且油彩特有的透明感賦予作品如水墨濕染之效果。不同於中國傳統花鳥畫於絹布上準確而嚴謹的細筆勾摹（圖 1），周春芽筆下所勾勒的鮮花，皆曼妙恣意地於畫布上伸展。雖同用布白法烘托虛實對立，然而周春芽獨特的寫意畫法卻來得傳神而非傳形，將藝術與現實的距離留給觀者細細品味。