河鐘賢

河鐘賢以粗糙、單色編織的麻布作畫。為了凸顯粗麻畫布的特性，他在畫布背面塗上厚厚的顏料，接著加壓直到顏料穿透到畫布正面為止，然後再重覆同樣的過程。河鐘賢將自己這種獨特的加壓技法稱為「背押法」，韓文為「bae-ap-bub」；而以這種加壓法所創作出來的系列作品則命名為《接合》。1970年代早期是河鐘賢嘗試各種技法的初期階段，當時，顏料從畫布背面透過來之後，河鐘賢就任其遺留在畫布正面。隨著對於各種畫材的嘗試以及本身工藝技法的演進，他開始將透出來的顏料用各式工具加以塗抹，包括他的雙手。是次拍品《接合2002-24》象徵河鐘賢2000至2010年間的風格演進，清楚顯現出作畫對於畫家的意義：作畫不僅是一種肉體的運行，也是一種冥想的工具。他的作品不僅是表面視覺可見的畫作，更是一種概念，一種從根本將之與西方抽象畫區隔開來的概念。相較於我們所介紹的其他單色畫運動畫家，河鐘賢的作品成功達到一種和諧與平衡──「自我認同」與「自我否決」之間的平衡，內在與外在的平衡。用色的單純化，全面性的冥想過程，河鐘賢作畫的同時也細細省思了身體與心靈之間的關係。