朱銘

「不少人問過我人間系統與太極系列之間的關係，如果要譬喻的話，我會用毛毛蟲與蝴蝶來形容 – 牠們的造型、生活形態都不一樣，然而卻是同一個生命體。」 在台灣土生土長的朱銘憑藉內引著東方精神的《太極》系列雕塑，獲得亞洲、歐美藝壇的關注，他用木材、青銅、不鏽鋼以及保利龍等多元的素材，傳達自身的藝術觀與文化底蘊。 「太極」的本意，本就有陰陽二氣、二元對立而又渾然一體之概念，二者相生相長，以繁衍無限、派生萬物。為呈現太極的動勢，朱銘簡化並捨棄形象細節，創作出靈動自由的雕塑。 「太極」的意涵不單體現在形式上，也能在木材與刻縷中獲得高度的體現與抒發。朱銘以「雕」與「刻」的技法，由外往內削減地雕刻，假設造型被藏在木材中，一步步地被發掘出來(圖1)。朱銘曾表示，有些地方他會用手撕開木塊，讓木材的纖維沿自然的紋理裂開，保留木頭本身的質地；並曾這麼說：「我無權去改變木頭天然的紋路，因為那是一種永恆的生命，是人永遠不能達到的成就，而且比我用鋸刀刻出來的任何東西更美麗。」 在物料而言，曾經是蘊育於歲月中的木頭，舉凡紋理、節籀、傷痕、都記錄著一個自然生命經歷風霜雨露、寒暑春秋的結果。藝術家利用塊面與肌理，順著木材的原有紋理、造型、動態創作。斧劈的肌理也是朱銘作品的表現重點。保留大塊面斧劈肌理的手法與楊英風作品相似 (圖2) ，雖早年曾向楊英風學習雕塑，朱銘作品卻蘊含更多的陰陽虛實與東方哲思。劈剝之間，就形成對話與拉拒，恰如太極所體現動靜交錯、兩儀並生的精神象徵。 作品《太極系列》呈現一位正在出招、另一位成防禦姿態的兩拳手。朱銘刻劃出肢體造型的整體意象，二位太極拳手沒有氣勢沖沖的對招場面，反之是一場行雲流水卻風聲雲起的武藝切磋。