朱德群

「別溫馴地步入美好的夜，龍鍾之年在日落時光也要燃燒並痛斥；要咆哮、對著光明的消泯咆哮。縱然智者在大限時知悉黑暗合乎倫常，因他們的言語再也無法激發雷電，他們拒絕溫馴地步入美好的夜。」- 狄倫．湯瑪士朱德群於1955 年從臺灣輾轉至法國，1956 年開始創作抽象繪畫，並於兩年後順利獲得巴黎知名畫廊勒尚特之主管巴聶的賞識，簽下一隻長達六年的合約。生活無虞了，讓他能放寬心胸、毫無顧忌地在抽象領域探索，不用因脈絡紛紜之歐洲現代主義急遽發展而有所躊躇。此一際遇鼓舞著朱德群，在六十年代初以銳利霸氣的黑色與筆鋒統馭構圖( 圖1)。到了六十年代中，改用顏色密圖、圍繞畫面脊幹，能量轉為被包圍、欲破繭而出的動能( 圖2)；行至六十年代末，朱德群對油彩的調配更熟稔，兩者間的交融更有層次，用筆更為精密且充滿活力，多了幾分優雅柔和( 圖3)。《構圖第79 號》(Lot 24) 完成於1961 年， 靜謐神秘的海藍襯托著黑，由上方鋪天蓋地而下、覆蓋二分之一的畫面，下方相互交織的細筆兩端如爪般鋒利，畫面壟罩著尖銳甚至帶點狂妄的氣勢，是朱德群作品中少見的表述方式。令觀者震懾並甘願臣服於下的氛圍，來自其以純粹繪畫語彙闡釋中國傳統美感，替隨後大功大器的藝術生涯打下穩固根基。 直筆與直立式構圖 在傳統西方構圖理論的影響下，藝術家都企圖令觀者忘掉畫面的邊緣，避免觀者的視線被錮在角落，畫家都設法把觀者的視點留在一個迴圈中。《構圖第79 號》依循朱德群一貫的嚴謹構圖，利用與直立畫面平行的漆黑筆觸為中軸，墨色大筆雄踞畫面上半部，過渡成下方細筆的同時形成一個黑色的回路，成功引導觀者視線繞行，流轉不息中產生的鏗鏘有力之韻律。同樣為直立式構圖，橫刷與直筆產生的視覺效果截然不同，《奧瀛 No. 63》首以橫刷分割畫面後再以粗直線做延伸，讓視點得以在背景空間中自由移動( 圖4)；《構圖第79 號》則是透過此迴圈，將觀者視線禁錮在畫面中央的兩個主要放光處。 雕塑的立體質感 平面繪畫的層次性來自直接的色影變化。《構圖第79 號》中看似龐然的直立黑色粗筆並置，朱德群在筆觸與筆觸間穿插細微的淡色，並用與黑色極為接近的墨藍調和整個色面，避免太過沉重的視覺質感( 圖5)。畫面中央的黑色方塊精巧地布於畫面中段，緊依著白、粉藍、天藍，在這裡經由淺色系的釋放、轉折與蛻變，光暈便走了出來。虛為淡色、也是負空間，實為黑色、及是正空間，兩兩相生，產生如雕塑般完美的立體感。 繪畫之書寫性 朱德群在杭州美院時曾向潘天壽與李苦禪兩位水墨大師學畫，之後才轉向油畫創作，這時期的訓練奠定了其扎實的傳統美學及水墨技法。他在六十年代初期剛開始探索抽象畫時，曾自言深受史塔爾的影響，特別喜愛以黑色入畫。《構圖第79 號》中的藍底黑筆觸乍看之下與史塔爾相當類似，但只要仔細洞察，觀者可以發現朱德群的黑色筆觸源自傳統水墨之底蘊，不僅相對靈活，對畫筆輕重力道的掌握更在大開大闔中見層次，比史塔爾用厚重油彩及畫刀兩相砌成的密實色塊更具流動性( 圖6)。隨著將自身抽象形式推向成熟之境，朱德群在西方語彙中樹立的中國筆墨美感，成為其最具代表性之特色。