趙無極

「我彷彿面對著一片透著光亮的虛空，一片混沌卻又充實的大地，一片由自由揮灑的油畫技藝構築起來的天宇，趙無極的世界就是被包孕在這片天宇之中，就是在這片大地上敞亮，給這片虛實以萬有湧現的充實。」 - 許江 《12.04.60》(Lot 29) 畫面底部用的是厚實大地氛圍的深紅褐色，濃黑線條隨著力道充沛而竄動的筆勢垂直往上，逐漸變成大片無形的亮橘色面，整體結構一氣呵成，火光意象呼之欲出。但趙無極所要描繪的，並不單純是物理世界中的燃燒現象，或絢爛的光色；他想捕捉的更接近純粹的火之本質，一種由物質趨向虛無的過程，一種動態的光。《尚書》云「火曰炎上」，說明火之揚升、光明的特質，也暗喻著朝向昇華與不斷超越的精神自由。古希臘哲學家赫拉克里特亦云「宇宙是永恆的活火」，火是萬物的本源，火與萬物互相轉化，不斷更新。火是一股激情衝動的力量，也是一份凝鍊的意志；此件作品展現出的正是這股灼熱、極致的宇宙力量。趙無極渴望突破自己、在畫布上洩注生命的心情與意志力，都深深地刻劃於《12.04.60》之中。 1960年趙無極剛搬入新的畫室，空間允許他暢快地畫大幅作品，也讓他對創作充滿了衝勁。他回顧這時期時曾寫道，「我想表現動感：或迂迴纏綿、或風馳電擎；我想藉對比和同一色彩的多重震顫使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。我大筆揮灑，有時用畫刀把顏料壓進畫布，像要使顏料更穿透到空間中去，在紛亂的色彩和重重架疊的筆觸間，我從容自在，我還沒有發覺畫『空白』的高度困難，強烈的和喧囂的對我的吸引力遠過於靜默。」這段自述清楚地指出了他對色彩能量的掌控，以及將動態融入平面空間的企圖心。五行之中，火即為太陽，而太陽不正是宇宙中這個「放光的中心點」嗎？ 趙無極在《12.04.60》中展現了對自然空間的深度思索，以純熟的抽象語言生動演繹了火元素。《12.04.60》晚霞般的橙色，如最後一道燦爛的陽光傾盡全力灑落斑駁大地；色彩和筆觸在細節中碰撞交融，充滿手勢與情感的質感與視覺表現發散著存在的光輝，令觀者心醉神迷。 趙無極從此時開始更深入地思索如何超越形式，從中國古代文字中提煉出線性元素，在畫布上加以刻、磨、堆疊，將筆墨中的能量化為色彩與質地的視覺與觸覺表現。創作於1960 年的《12.04.60》顯然是趙無極最具實驗性、創作能量最豐沛時期的經典作品，極為精彩地演示了趙無極這種神乎其技的轉化。 《12.04.60》中佈滿畫面的墨色線條近似金文中的鳥獸書（圖1），這種擬仿自然的文字帶有質地與強烈的裝飾性，介於書寫與繪畫之間，同時也具有物質性，中國古代的自然美學即蘊含其中。然而這種原始印記亦可視為是超越文化差異的。當文字被拆解之後，留下的是有機而富於能量的線條；這種鑿刻或銘寫暗示了文化與自然、精神與物質、意義與混沌之間的摩擦、衝撞與共構，揭示了存在於人類遠古記憶中最深層的力量。但騷動跌宕的筆法之外，整體空間佈局又合乎自然，是和諧、統一，是穩重莊嚴的，反映出北宋山水的廣闊風格（圖2）。趙無極不是直接將中國筆墨移植到抽象藝術表現形式，而是由他對自然的細膩觀察，及對生命的透徹體驗內化之後，所生成的直觀意象。這種原生的感性可以超越媒材與繪畫語言的隔閡，而達到世界性的高度。 趙無極亦在《12.04.60》中以橙色與黑褐色來暗喻兩股不同勢力的對立與轉化；這兩種相異的力量彼此交織、循環進而融合，創造出平衡和諧的空間意象，象徵著一種超越東西文化隔閡的嶄新秩序。此時的趙無極，在經歷「克利時期」與「甲骨文時期」之後，開始展現出完整獨特、深具自信的個人風格。1958 年後，趙無極直接以創作日期為題，顯然繪畫風格已然成熟，得以去除「名」的中介，不再需要依賴文字概念來傳達意象。以日期為名，儘管乍看輕描淡寫，深度閱讀之下，作品本身已成了時間線上的一個感性刻痕，而與歷史性有了親密接合，彷彿對藝術家而言，創作的衝動亦是存在的渴望，有限的時間訴說的正是對永恆的追求。《12.04.60》不僅展示了趙無極無懈可擊的用色與用筆，更是一首充滿熾熱情感而輝煌的生命之詩。