白髮一雄

「我覺得不管做什麼事情，只要是透過自己的身體來進行，就會變得非常有意義。與其用一般的方式來畫畫跟構圖，然後試著讓這幅作品留下來，我後來覺得作品有沒有被保存下來，其實根本已經不是重點...... 更重要的是，單就動作這件事情來講，如果我說創作的動作本身，能帶來更多體驗與啟發，這種說法聽起來可能很奇怪，但我真的愈來愈相信這件事其實更重要。1」 從最初成為日本最具影響力的前衛藝術組織「具體」藝術術協會的主要成員開始，白髮一雄便是戰後日本現代藝壇中最受矚目的藝術家，他的創作生涯超過六十年，以前衛的創作與美學形式聞名於世。白髮一雄以獨特的油畫創作方式，使其風格有別於其他具體派協會成員。他將畫布置放於工作室的地板上，畫布的表面布滿各色稠密的油彩顏料，接著畫家以綑綁在天花板上的粗繩索固定好身體後，便以足就墨，於畫布上奮力地來回馳徙。赤著雙腳的白髮一雄，透過身體與雙腿，在畫布上犁出一條又一條的溝紋浪跡。他以近乎隨性的方式帶著猛烈的爆發力，以強勢的勁道展現自己的創作意圖，每一個動作都是一次即興演出，過程充滿著冒險與不確定性。對白髮一雄而言，每次創作都是身體與顏料的一場戰鬥。他全神貫注地作畫，舞動著身軀。近乎著了魔一般的出神狀態，讓創作過程有如全身性的藝術展演，每一個動作都以陽剛威猛之姿全力以赴，進行一場意識與無意識的競技。以手執繩，透過身體大幅擺動所引發的強悍離心力，白髮一雄在畫布上不由自主地滑奔疾行。他用身體濺起溶漿似的彩色渦紋，濃稠的油墨因此飛出畫布。在任由身體動作主導創作方向的同時，他仍要注意腳下有限的創作範疇。各色油彩在不同的動作的拖曳與牽引下明滅消長、瞬間幻化成各種形式。白髮一雄曾在談及創作時，用以下這句話對自身作品提出註解，並將創作比喻成「百分之六十的身體欲望、與百分之四十檢視創作與做出決策。」。2 白髮一雄的作品擅長表達色彩的關聯性與力道，他認為適當的色彩組合能夠喚起一種至高的能量，透過顏色能傳遞出狂喜、宣洩、戰爭的暴力與人性的殘酷。這種爆衝與張狂總能透過他畫布上的深紅色得到印證。這次展出的作品《無題》(Lot 66) 就是最佳範例，這幅於1963年完成的作品，不難看出白髮一雄為一操控色彩的能手。儘管創作的過程中充滿著無法預期與控制的因素，但眾多的不確定性並未影響他對色彩的駕馭力。畫布上的渦紋，以無法遏抑的霸氣，遊走於岩漿般之油彩波濤與清淺柔馴的淡彩間。畫布上優雅的一抹黑帶，此時以迅雷不及掩耳之勢自左方上竄，靈活的巧勁隨著扭轉的力道迅速地轉變成一條拱形溝紋，最後又幻化成另一個U字型的油彩墨痕，炫耀似地快速揮舞著尾巴，讓那抹黑成為畫布上最綺麗的蹤影。抖擻的黑色破陣而出，對照畫布上另一條如玉清冥的悠白，浪紋波影交互迴盪，看上去煞是精采誘人。作品中的黑色儘管跋扈，但在蜿入了艷綠、亮白與深藍之後，霎時消了點霸氣。這幅作品饒富視覺張力，但同時也能喚起內心的強烈情感。觀畫者透過色彩與構圖所呈現的具體姿態，對於創作者試圖表達的理念與美感意圖便能心神領會，這好比一個經驗老到的書法鑑賞家，單從作品所表現的筆韻與巧勁、就能感受到作者之情態與動機是一樣的道理。 白髮一雄的創作方式與理念，和其他當代的美國抽象表現主義畫家截然不同，對他而言，畫布本身即是創作的舞台，因此他從來不從畫布的周邊下手。在《無題》完成的1963年，當時距離白髮一雄於日本首度舉辦的個展恰滿一年。這幅畫初次於巴黎的施泰德畫廊展出，作品讓人為之驚豔。除了飽含能量，充滿了激昂的動力與自發性之外，油彩凝聚成像的瞬間，更激盪出超然的氣韻與美感。這幅作品同時忠實地記錄了作者身體力行的創作痕跡，其中以足就墨、以身滑行的動作與姿態，將白髮一雄的優雅自信、掙扎奔突、充滿動感韻致的表現、與創作本身的偶發性完全融合在一起，散發出其獨到的美學特質3。西班牙藝術家安東尼奧．索拉曾與白髮一雄同時於施泰德藝廊展出過作品。對此索拉曾寫道：「（白髮一雄）的創作造就了兩種風格迥異的美學世界：第一個世界的氛圍是屬於西方存在主義的表現派風格，另一個世界則擁有東方藝術中所存在的超然泛神論特質。」4 白髮一雄融合了戰後時期的抽象藝術風格、藏炫置入激情，搭配獨到的創作形式，磋琢出屬於他個人完整的藝術成就。他的作品思維深切且生氣勃發，其伶俐迅疾的足勁與體力令人慨賞。這樣的藝術成就也讓白髮一雄得以傲視東西藝壇，成為戰後時期最淬亮鋒芒的藝術先驅。