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拍品專文
抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。人們從大自然感受美，美蘊藏、結合在具體物象之中。藝術家為追求美而描繪物象，在描繪過程中去蕪存菁，發現了美自身的構成規律。積前人之經驗，人們總結了美之條件或因素：對比、和諧、起伏、節律、多樣統一」。
—— 吳冠中
中西方藝術對於詮釋「抽象」繪畫的創作方式有所不同，最大的不同觀點在於抽象繪畫在中國所蘊含的是對自然的觀念以及天地共生的人文哲思，相較於西方抽象，東方抽象繪畫更顯得源遠流長並且深富意境。西方的抽象繪畫是在抽象中感知物體，進而繪出具象的幾何形態，猶如新造型主義中的抽象繪畫作品。而中國書法特有的線條流動性使得中國繪畫在線條描繪的形式中富含隱喻性以及象徵性，加上與自然天地為中心的人文哲理，東方抽象繪畫經由具象物體感知抽象意涵。
1985年所完成的《白樺》(Lot 19) 充分展現了吳冠中如何在平衡具象與抽象間、在水墨暈染與油畫堆疊中，融合中國與西方藝術精華的偉大成就。作品中，吳冠中純熟地將早期油畫的筆墨趣味，直接轉化為運用單純有力的線條來作為畫面結構上的分割，有趣的是，現代義大利藝術家豐塔納也擅於運用線條切割畫面 (圖 1)，不同的是，豐塔納直接以利刃切割畫布，數條並列的切割線條，直接有力地破壞原本單純由畫布製造出來的想像空間，以簡單俐落的數個切割線條，將原該虛構的想像空間與真實空間融為一體。而吳冠中利用三棵展現於觀者眼前的白樺樹幹，巧妙地運用六條貫穿畫面的並列線條，帶領觀者進入虛實交替的想像空間，同樣利用抽象畫面展現切割的空間結構，丰塔納帶領觀者直接進入現實世界，吳冠中卻立意深遠的為觀者製造一個虛實交替的想像空間，這是吳冠中為東方抽象繪畫帶來的一個全新的世界。
吳冠中的創作哲思在乎中國哲學，從於東方天人合一、物我共生的思想。端看《白樺》所呈現的作品畫面，以全景式的片段畫面成為整張畫作的視覺焦點，這是吳冠中以天地為中心，視己輕如翎毛，渺小自身，以專注在風景中的其中一個片段創作而成的一幅畫作。現代藝術之父塞尚也將樹幹直接豎立於畫面中央、觀者眼前 (圖2) ，但是塞尚仍然拋不開傳統繪畫對物象的整體描繪，吳冠中卻大膽地取其白樺樹的片段，足見吳冠中在構圖的過程中，已然去蕪存菁，發現大自然之美妙的規律與和諧，心無旁鶩地表達美自身的規律。再者，吳冠中的心境已是全心進入以描繪美的真諦為實現目的，他遵從天人合一，物我共生的哲思，進入一個「一沙一世界、一花一天堂」以小見大的心境，將無窮握在掌股之中，一個瞬間即是永恆。
《白樺》畫面中，吳冠中更增添幾筆寫意線條，以白樺樹上的流動轉折線條與配置，無限拓展了畫面的空間感與張力，簡單地添筆，富含隱喻性以及象徵性，造型上如新生的枝椏，也宛如新萌芽的枝葉，高度提升了具象風景中的抽象意境。加上白樺樹後的一抹輕縷白煙，猶如橫霧飄過的雲靄，也如佈滿煙嵐的遠方山頭，無形中創造了近與遠的空間感，更增添了畫面中的虛實意境。吳冠中一生的繪畫行旅長達半個世紀，他畢生追尋藝術真諦，琢磨於油彩與彩墨繪畫之間，作品融合對西方現代油畫以及東方傳統水墨獨到的觀點與詮釋，他的東方抽象繪畫是真實的中國繪畫，他承接中國繪畫美學的精髓，不論是高聳的峰巒，飛泉雲壑，挺拔長松，或是古渡的村落，都在他以簡御繁的繪畫筆法下，為中國的彩墨特性，運用於油彩繪畫中，為中國繪畫找到一個全新的未來，而也因此造就其於迄今國際藝壇上無人能及的成就地位。
—— 吳冠中
中西方藝術對於詮釋「抽象」繪畫的創作方式有所不同，最大的不同觀點在於抽象繪畫在中國所蘊含的是對自然的觀念以及天地共生的人文哲思，相較於西方抽象，東方抽象繪畫更顯得源遠流長並且深富意境。西方的抽象繪畫是在抽象中感知物體，進而繪出具象的幾何形態，猶如新造型主義中的抽象繪畫作品。而中國書法特有的線條流動性使得中國繪畫在線條描繪的形式中富含隱喻性以及象徵性，加上與自然天地為中心的人文哲理，東方抽象繪畫經由具象物體感知抽象意涵。
1985年所完成的《白樺》(Lot 19) 充分展現了吳冠中如何在平衡具象與抽象間、在水墨暈染與油畫堆疊中，融合中國與西方藝術精華的偉大成就。作品中，吳冠中純熟地將早期油畫的筆墨趣味，直接轉化為運用單純有力的線條來作為畫面結構上的分割，有趣的是，現代義大利藝術家豐塔納也擅於運用線條切割畫面 (圖 1)，不同的是，豐塔納直接以利刃切割畫布，數條並列的切割線條，直接有力地破壞原本單純由畫布製造出來的想像空間，以簡單俐落的數個切割線條，將原該虛構的想像空間與真實空間融為一體。而吳冠中利用三棵展現於觀者眼前的白樺樹幹，巧妙地運用六條貫穿畫面的並列線條，帶領觀者進入虛實交替的想像空間，同樣利用抽象畫面展現切割的空間結構，丰塔納帶領觀者直接進入現實世界，吳冠中卻立意深遠的為觀者製造一個虛實交替的想像空間，這是吳冠中為東方抽象繪畫帶來的一個全新的世界。
吳冠中的創作哲思在乎中國哲學，從於東方天人合一、物我共生的思想。端看《白樺》所呈現的作品畫面，以全景式的片段畫面成為整張畫作的視覺焦點，這是吳冠中以天地為中心，視己輕如翎毛，渺小自身，以專注在風景中的其中一個片段創作而成的一幅畫作。現代藝術之父塞尚也將樹幹直接豎立於畫面中央、觀者眼前 (圖2) ，但是塞尚仍然拋不開傳統繪畫對物象的整體描繪，吳冠中卻大膽地取其白樺樹的片段，足見吳冠中在構圖的過程中，已然去蕪存菁，發現大自然之美妙的規律與和諧，心無旁鶩地表達美自身的規律。再者，吳冠中的心境已是全心進入以描繪美的真諦為實現目的，他遵從天人合一，物我共生的哲思，進入一個「一沙一世界、一花一天堂」以小見大的心境，將無窮握在掌股之中，一個瞬間即是永恆。
《白樺》畫面中，吳冠中更增添幾筆寫意線條，以白樺樹上的流動轉折線條與配置，無限拓展了畫面的空間感與張力，簡單地添筆，富含隱喻性以及象徵性，造型上如新生的枝椏，也宛如新萌芽的枝葉，高度提升了具象風景中的抽象意境。加上白樺樹後的一抹輕縷白煙，猶如橫霧飄過的雲靄，也如佈滿煙嵐的遠方山頭，無形中創造了近與遠的空間感，更增添了畫面中的虛實意境。吳冠中一生的繪畫行旅長達半個世紀，他畢生追尋藝術真諦，琢磨於油彩與彩墨繪畫之間，作品融合對西方現代油畫以及東方傳統水墨獨到的觀點與詮釋，他的東方抽象繪畫是真實的中國繪畫，他承接中國繪畫美學的精髓，不論是高聳的峰巒，飛泉雲壑，挺拔長松，或是古渡的村落，都在他以簡御繁的繪畫筆法下，為中國的彩墨特性，運用於油彩繪畫中，為中國繪畫找到一個全新的未來，而也因此造就其於迄今國際藝壇上無人能及的成就地位。