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拍品專文
1965年，朱德群首次遊歷阿爾卑斯山脈，得以飽覽冬日初臨時白雪與岩壁相映成趣的壯麗景色。自然中沉默而又激烈的衝突轉瞬即逝，朱德群於《無題》(Lot 27) 中將之成功捕捉。在這幅抽象風景畫中，觀者可見冬雪初降岩石之上，岩石為之顫慄，秋日之所遗亦終將被其掩埋。朱德群於1965年及其後的1985年饱览了此类雪景，並開始創作雪景系列作品，該系列被公認為其藝術生涯的巔峰之作。作品《無題》從這一系列中脫穎而出，有別於藝術家早期以礦物顏料元素作畫的作品（圖1），其獨辟蹊徑，描繪純粹的抽象雪景，畫家的才情高致於其中一覽無餘。
朱德群曾每日於其工作室內研習書法，最終完全掌握純熟技巧，用西方油彩表現畫點的靈妙、線條的蒼勁及水墨的柔和。他筆尖的顏料化為輕巧的工具，蜿蜒曲折皆隨其意之所適。皮埃爾・卡巴納將朱德群的畫筆比作「記錄思維轉換的測量儀」，在《無題》中確實如此，在厚重的顏料下，各種自然造物不論是礦物抑或是無可觸摸的光線均一一呈現。畫筆精准地對不同元素進行刻畫，棕色顏料用以描繪如鋒利岩石般的紋理，炫目的白色雪點則籠罩在冥冥薄霧之中。構圖上斜穿畫面的裂隙將空間擴大。藝術家通過精心營造光影明暗、線條律動的平衡，從而構建探索視角。皚皚白雪之下，半藏於峭壁角落的一抹嫣紅欣然可見，仿若悄然破繭的第一絲春光。1960年二月，莫里斯．帕尼耶在參觀朱氏於勒尚特畫廊舉辦的首次個展後，發現了朱氏運用此法的獨到之處：「畫中的空間透視與傳統透視法截然不同，此可稱為多維的空間透視法。畫面對顏色進行巧妙運用，對正方型色塊進行精心排佈，從而谱写了空間韻律，使光線從中穿行而過。它們即刻形成空間，其本身亦成為結構。」
據朱德群夫人董景昭回憶，每當冬雪飄零時，朱德群總因回想起其初見白雪時的激動心情而不能自已。興奮的心情與往昔的回憶在其作品的抽象構圖中得到了絕佳的體現，而其本人亦秉承王維《畫學秘訣》中「肇自然之情，成造化之功」的繪畫理念。《無題》中的形式變動不居，皆處於運動變換之中。它以極富表現力的圖形印證造物之壯美，頌贊自然之偉大，而這也是朱德群從自己的恩師、國立杭州藝專創院院長林風眠先生處學得的理念。朱氏終其一生蹈行不逾，不論是在臺灣授課時訪遊的八仙山，抑或是於1983年重游的黃山（圖3），還是被漫天旋舞的白雪所湮蓋的阿爾卑斯峭壁，他一直堅持從周遭的自然中汲取靈感，並將之傾注於作品之中。
朱德群曾每日於其工作室內研習書法，最終完全掌握純熟技巧，用西方油彩表現畫點的靈妙、線條的蒼勁及水墨的柔和。他筆尖的顏料化為輕巧的工具，蜿蜒曲折皆隨其意之所適。皮埃爾・卡巴納將朱德群的畫筆比作「記錄思維轉換的測量儀」，在《無題》中確實如此，在厚重的顏料下，各種自然造物不論是礦物抑或是無可觸摸的光線均一一呈現。畫筆精准地對不同元素進行刻畫，棕色顏料用以描繪如鋒利岩石般的紋理，炫目的白色雪點則籠罩在冥冥薄霧之中。構圖上斜穿畫面的裂隙將空間擴大。藝術家通過精心營造光影明暗、線條律動的平衡，從而構建探索視角。皚皚白雪之下，半藏於峭壁角落的一抹嫣紅欣然可見，仿若悄然破繭的第一絲春光。1960年二月，莫里斯．帕尼耶在參觀朱氏於勒尚特畫廊舉辦的首次個展後，發現了朱氏運用此法的獨到之處：「畫中的空間透視與傳統透視法截然不同，此可稱為多維的空間透視法。畫面對顏色進行巧妙運用，對正方型色塊進行精心排佈，從而谱写了空間韻律，使光線從中穿行而過。它們即刻形成空間，其本身亦成為結構。」
據朱德群夫人董景昭回憶，每當冬雪飄零時，朱德群總因回想起其初見白雪時的激動心情而不能自已。興奮的心情與往昔的回憶在其作品的抽象構圖中得到了絕佳的體現，而其本人亦秉承王維《畫學秘訣》中「肇自然之情，成造化之功」的繪畫理念。《無題》中的形式變動不居，皆處於運動變換之中。它以極富表現力的圖形印證造物之壯美，頌贊自然之偉大，而這也是朱德群從自己的恩師、國立杭州藝專創院院長林風眠先生處學得的理念。朱氏終其一生蹈行不逾，不論是在臺灣授課時訪遊的八仙山，抑或是於1983年重游的黃山（圖3），還是被漫天旋舞的白雪所湮蓋的阿爾卑斯峭壁，他一直堅持從周遭的自然中汲取靈感，並將之傾注於作品之中。