.jpg?w=1)
拍品專文
「切勿模仿他人之作！ 請創造未曾存在之物。」乃是吉原治良的箴言，是具體美術協會（GUTAIとも、The Gutai Group）謹記在心的準繩，亦是白髮一雄終其一生開創的獨特實踐，他致力於將戰後藝術風潮融入抽象藝術與行動繪畫之中。
二戰後，為了尋求新的表現形式，並探索復興藝術敘事的壯志，具體美術協會在吉原治良的引領下，脫離了傳統媒材的束縛。藝術從單一媒材中釋放後，燃起了強化創作過程──創作這項行為──的本能需求，這也使過程變得與藝術的實際作品同等重要。白髮一雄向協會成員展示其完成於1954年之夏、首幅以足作畫的成品後，立即獲得同儕藝術家的激賞，並在1955年入會。受制於日本傳統顏料與膠彩的侷限，白髮一雄開始使用質感滑潤的油彩，並將之形容為「像是滑不溜手的海參一般」。（摘錄自白髮一雄於1973年接受針生一郎之訪問文，全文再版於2009年麥卡弗里藝廊出版的《白髮一雄：六十載》一書，第62頁。）在五零年代中期，藝術家參與了一項崇尚自由的藝術運動，發展出日後作為其藝術招牌的獨特繪畫技法，此技法同時包括表演行為與繪畫元素，並奠定了他引領戰後最激進藝術團體的地位。藝術家將畫布橫置於地，自己則懸掛在固定於天花板的繩索上，他用雙足恣意地塗抹油彩，建構出永遠獨一無二的畫面，使整個藝術作品充滿緊控與釋放之間的對立張力，和其身體與作品之中，意識和虛質無形的拉鋸。截至1987年，白髮一雄所獲得的國際認可早已脫逸並超越了具體美術協會的範疇，而於該年完成的作品《濁沙》(Lot 41)，其中所富含的構圖動感，乃是源自於那爐火純青地將油彩滑抹橫渡畫布之上的獨門技藝。相較於白髮一雄早期一片深紅的單色畫，他那純熟的自信，更是彰顯在鮮黃、血紅、暗色與不時巧妙點綴著的藍色等大膽繁複的新組合之中。1971年載明了白髮一雄人生中的一大轉捩點，因為他停止一年的繪畫，好通過一系列嚴峻的出家儀式以成為一名僧人。回歸創作以後，藝術家注意到自己繪畫性質的轉變，並說：「大家都對我讚賞道：『你的畫作變得更加清晰了。⋯』和『你現在的畫作令人感到煥然一新又更加純淨。⋯』」。（摘錄自白髮一雄於2007年接受加藤瑞穗與池上裕子之口述歷史訪問文，全文再版於2009年麥卡弗里藝廊出版的《白髮一雄：六十載》一書，第72頁。）《濁沙》這富含詩意的作品名稱，令人聯想起白髮一雄於此新階段中的生命實踐，此時期的他相信身體與心靈密不可分，並將繪畫前的誦經，視為重要的精神活動與骨幹。《濁沙》的「沙」字與秋天綻放紅艷的曼珠沙華（俗稱：紅花石蒜、彼岸花）同字。此種花卉在日本傳統文化中相當著名，因為寺山修司——與白髮一雄同代的詩人、作家及導演——作於1965年的《死者田園祭》的片中和歌裡，有一朵曼珠沙華漂入濁流；自此，曼珠沙華又覆上另一層神秘的意涵，同時象徵著死亡與重生，亦體現了季節的轉換。在白髮一雄這幅色彩橫渡，熾然炫目的畫作裡，我們幾乎可以補捉並領略到曼珠沙華那細長的紅色花瓣。
白髮一雄參訪舉辦在大阪的第三屆獨賣新聞獨立展時，發現了抽象表現藝術家傑克森•波洛克的畫作。著迷於波洛克之餘，白髮一雄自己也影響了如曾於1952年暫居日本長達十五個月的伊夫•克萊因等重要西方藝術家。而如今，白髮一雄被公認為現代藝術領域之中，東西方藝術邊界之外的領銜大家。
二戰後，為了尋求新的表現形式，並探索復興藝術敘事的壯志，具體美術協會在吉原治良的引領下，脫離了傳統媒材的束縛。藝術從單一媒材中釋放後，燃起了強化創作過程──創作這項行為──的本能需求，這也使過程變得與藝術的實際作品同等重要。白髮一雄向協會成員展示其完成於1954年之夏、首幅以足作畫的成品後，立即獲得同儕藝術家的激賞，並在1955年入會。受制於日本傳統顏料與膠彩的侷限，白髮一雄開始使用質感滑潤的油彩，並將之形容為「像是滑不溜手的海參一般」。（摘錄自白髮一雄於1973年接受針生一郎之訪問文，全文再版於2009年麥卡弗里藝廊出版的《白髮一雄：六十載》一書，第62頁。）在五零年代中期，藝術家參與了一項崇尚自由的藝術運動，發展出日後作為其藝術招牌的獨特繪畫技法，此技法同時包括表演行為與繪畫元素，並奠定了他引領戰後最激進藝術團體的地位。藝術家將畫布橫置於地，自己則懸掛在固定於天花板的繩索上，他用雙足恣意地塗抹油彩，建構出永遠獨一無二的畫面，使整個藝術作品充滿緊控與釋放之間的對立張力，和其身體與作品之中，意識和虛質無形的拉鋸。截至1987年，白髮一雄所獲得的國際認可早已脫逸並超越了具體美術協會的範疇，而於該年完成的作品《濁沙》(Lot 41)，其中所富含的構圖動感，乃是源自於那爐火純青地將油彩滑抹橫渡畫布之上的獨門技藝。相較於白髮一雄早期一片深紅的單色畫，他那純熟的自信，更是彰顯在鮮黃、血紅、暗色與不時巧妙點綴著的藍色等大膽繁複的新組合之中。1971年載明了白髮一雄人生中的一大轉捩點，因為他停止一年的繪畫，好通過一系列嚴峻的出家儀式以成為一名僧人。回歸創作以後，藝術家注意到自己繪畫性質的轉變，並說：「大家都對我讚賞道：『你的畫作變得更加清晰了。⋯』和『你現在的畫作令人感到煥然一新又更加純淨。⋯』」。（摘錄自白髮一雄於2007年接受加藤瑞穗與池上裕子之口述歷史訪問文，全文再版於2009年麥卡弗里藝廊出版的《白髮一雄：六十載》一書，第72頁。）《濁沙》這富含詩意的作品名稱，令人聯想起白髮一雄於此新階段中的生命實踐，此時期的他相信身體與心靈密不可分，並將繪畫前的誦經，視為重要的精神活動與骨幹。《濁沙》的「沙」字與秋天綻放紅艷的曼珠沙華（俗稱：紅花石蒜、彼岸花）同字。此種花卉在日本傳統文化中相當著名，因為寺山修司——與白髮一雄同代的詩人、作家及導演——作於1965年的《死者田園祭》的片中和歌裡，有一朵曼珠沙華漂入濁流；自此，曼珠沙華又覆上另一層神秘的意涵，同時象徵著死亡與重生，亦體現了季節的轉換。在白髮一雄這幅色彩橫渡，熾然炫目的畫作裡，我們幾乎可以補捉並領略到曼珠沙華那細長的紅色花瓣。
白髮一雄參訪舉辦在大阪的第三屆獨賣新聞獨立展時，發現了抽象表現藝術家傑克森•波洛克的畫作。著迷於波洛克之餘，白髮一雄自己也影響了如曾於1952年暫居日本長達十五個月的伊夫•克萊因等重要西方藝術家。而如今，白髮一雄被公認為現代藝術領域之中，東西方藝術邊界之外的領銜大家。