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拍品專文
致阿凡迪．詠頌
我不記得他何時來去，只記得－
他是狂人、是詩者、是夢想家
他的巧手迅如電掣
在洶湧無盡的藍色混沌中，
揮灑顏料，彩染世界
－瑪莉安．伯恩斯坦
對當今的印尼人民而言，任何關於阿凡迪的敘述或介紹均嫌多餘。儘管這名大師不喜被歸類，不樂見到自己的作品被理性闡述或剖析，他的畫作在20世紀的全球經典藝術殿堂早享有不朽一席，是公認的「印尼繪畫之父」並當之無愧。當時印尼已奮鬥多年，抵抗荷蘭入侵和殖民；1945年宣告獨立在即，而阿凡迪為印尼現代畫風開創一股新潮流，見證了政治和藝術兩者間密纏糾葛的關聯。1950年代後，阿凡迪的作品開始備受國際矚目，而他足跡遍布亞洲、歐洲、美國、南美和澳洲，旅程中全心投入作畫、研究和藝展。阿凡迪在旅經的每一站，都留下了深遠的美學影響。這些千山萬水的環球藝旅，也讓他名揚四海：在展出他於家鄉印尼所完成之作品的同時，阿凡迪在國際政治家之間也逐漸受到矚目，並結交了不同蒐藏家和藝術工作者、繪製壁畫、和陌生的景致。
阿凡迪出生於西爪哇區的井里汶，在孩提時代就對繪畫產生濃厚興趣。1930年代，阿凡迪是個20來歲的青年，他替一名旅居萬隆市的義大利畫家當人體模特兒，以鑽研自己的藝術技巧。在過程中，阿凡迪得以探索藝術史和結構學等古典學論，這些研究過程，使他的藝術技巧大有精進。在藝涯初期，阿凡迪主要以粉彩作畫，然而他的創意欲望泉湧不斷，激勵他嘗試將顏料管中的塗料直接抹在畫布上，或者用掌心和手指作畫。這方法獨樹一格，且幫助他培養出一套即興式的表現主義，以及自然藝術風格；這信手拈來的直覺技巧，讓阿凡迪能別樹一幟，繪出極具立體感的厚塗顏料作品，從而反映了他對萬物皆有生的基礎美學信仰。到了1950年代，阿凡迪的造詣已達出神入化之境：他經常花一個星期時間鑽研作畫對象，爾後則狂風掃落葉般地揮灑創意，不到一個半小時即能產出精絕作品。
除了鑽研這種獨步一方的藝技風格，阿凡迪也從自己對印尼藝術和文化的鍾愛找到靈感。藝術史學家雅絲翠．萊特，甚至評述到阿凡迪神采飛揚的筆觸「可被視為一名爪哇本土的現代主義者，以繪畫重現了當地古典舞者的獨特手姿，ukel，並表達最高禮讚。阿凡迪也相承了傳統爪哇藝術(皮影戲中所用的戲偶和質料)的雕塑、繪畫、蠟染或編織，完成令人嘆為觀止的大作。」當觀者想到阿凡迪在七歲的稚齡，就可憑藉記憶繪成井里汶皮影戲中的諸神，我們自然而然就得以在在他生動筆法當中，溯得皮影戲表演對藝術家所帶來的印記和脈絡了。
阿凡迪生涯曾完成諸多件自畫像作品，而常被誤以為有自戀情節；事實上，阿凡迪是從Sukrasana這個皮影戲角色，找到自畫像的肢體定義。Sukrasana其貌不揚，但是卻以他的古道熱腸著稱，他也具有把天堂花園搬到人間的過人能力。阿凡迪表示，「當我作畫時，我渴望能與我筆下的對象合而為一。在過程中，我的自我漸漸消逝，然後一種奇異感出現了，好像我在與某個化外之物爭戰。」阿凡迪希望把自己以及觀者融入筆下對象，而他的自畫像見證了這種努力和心意。每一次重返主題的藝旅，都帶來了新的自我看見、及更深廣的心理探索，這是因為阿凡迪持續透過創意直覺和畫布，記錄著自己的心靈神遊。阿凡迪在1940年代完成他第一幅自畫像，當時的他還在探索自身技巧和現實主義：這些付出漸漸演進成為成熟、具感染力的自畫作品。今天展出的這一件即為明證。
《自畫像與塑像》繪於1978年，清晰精妙，栩栩捕捉了阿凡迪晚年時的神情姿態；他獨有的流曳筆法，勾勒了他內心深處的靈性地貌，疊蓋於自畫像之上。他纖縷白髮和鬍鬚的豪放線條，使那雙直透觀者的深邃視線柔和許多，卻也強烈地向世界宣告著他的神采氣宇。厚實、活潑的鮮黃、豔紅和草綠線條，使阿凡迪面龐上的紋路皺摺足顯生動飛揚，背景以棕色和米黃色呈現暗影效果，為他的臉龐憑增透亮光感。阿凡迪這件自畫品由於加添了一宗塑像，更顯稀有。這深色的塑像正譬喻著杖頭偶戲中的角色輪廓。藝術家的形象與塑像合而為一，標記著他對萬物皆有靈有性有生的信仰。阿凡迪以藍棕色勾畫出一隻看似是手的略圖，覆蓋於這張矍鑠飛揚的臉龐上，使讀者有了複視的錯覺，將阿凡迪當成是作品創始者、亦是此畫的靈感對象，從而喚起了自畫過程的形體和情緒起伏。
透過純色的使用、逼真的自我重現、姿態鮮明和活潑的筆觸，觀者和藝術家的內在神貌因著這作品而有了共鳴。阿凡迪重視自身的感受，讓心緒引領他的繪畫和生活方式。《自畫像與塑像》是一件朝氣蓬勃、引人入勝的上乘之作，牽引觀者進入作品的靈魂，重返阿凡迪繪畫過程的詩意和心意象貌。
我不記得他何時來去，只記得－
他是狂人、是詩者、是夢想家
他的巧手迅如電掣
在洶湧無盡的藍色混沌中，
揮灑顏料，彩染世界
－瑪莉安．伯恩斯坦
對當今的印尼人民而言，任何關於阿凡迪的敘述或介紹均嫌多餘。儘管這名大師不喜被歸類，不樂見到自己的作品被理性闡述或剖析，他的畫作在20世紀的全球經典藝術殿堂早享有不朽一席，是公認的「印尼繪畫之父」並當之無愧。當時印尼已奮鬥多年，抵抗荷蘭入侵和殖民；1945年宣告獨立在即，而阿凡迪為印尼現代畫風開創一股新潮流，見證了政治和藝術兩者間密纏糾葛的關聯。1950年代後，阿凡迪的作品開始備受國際矚目，而他足跡遍布亞洲、歐洲、美國、南美和澳洲，旅程中全心投入作畫、研究和藝展。阿凡迪在旅經的每一站，都留下了深遠的美學影響。這些千山萬水的環球藝旅，也讓他名揚四海：在展出他於家鄉印尼所完成之作品的同時，阿凡迪在國際政治家之間也逐漸受到矚目，並結交了不同蒐藏家和藝術工作者、繪製壁畫、和陌生的景致。
阿凡迪出生於西爪哇區的井里汶，在孩提時代就對繪畫產生濃厚興趣。1930年代，阿凡迪是個20來歲的青年，他替一名旅居萬隆市的義大利畫家當人體模特兒，以鑽研自己的藝術技巧。在過程中，阿凡迪得以探索藝術史和結構學等古典學論，這些研究過程，使他的藝術技巧大有精進。在藝涯初期，阿凡迪主要以粉彩作畫，然而他的創意欲望泉湧不斷，激勵他嘗試將顏料管中的塗料直接抹在畫布上，或者用掌心和手指作畫。這方法獨樹一格，且幫助他培養出一套即興式的表現主義，以及自然藝術風格；這信手拈來的直覺技巧，讓阿凡迪能別樹一幟，繪出極具立體感的厚塗顏料作品，從而反映了他對萬物皆有生的基礎美學信仰。到了1950年代，阿凡迪的造詣已達出神入化之境：他經常花一個星期時間鑽研作畫對象，爾後則狂風掃落葉般地揮灑創意，不到一個半小時即能產出精絕作品。
除了鑽研這種獨步一方的藝技風格，阿凡迪也從自己對印尼藝術和文化的鍾愛找到靈感。藝術史學家雅絲翠．萊特，甚至評述到阿凡迪神采飛揚的筆觸「可被視為一名爪哇本土的現代主義者，以繪畫重現了當地古典舞者的獨特手姿，ukel，並表達最高禮讚。阿凡迪也相承了傳統爪哇藝術(皮影戲中所用的戲偶和質料)的雕塑、繪畫、蠟染或編織，完成令人嘆為觀止的大作。」當觀者想到阿凡迪在七歲的稚齡，就可憑藉記憶繪成井里汶皮影戲中的諸神，我們自然而然就得以在在他生動筆法當中，溯得皮影戲表演對藝術家所帶來的印記和脈絡了。
阿凡迪生涯曾完成諸多件自畫像作品，而常被誤以為有自戀情節；事實上，阿凡迪是從Sukrasana這個皮影戲角色，找到自畫像的肢體定義。Sukrasana其貌不揚，但是卻以他的古道熱腸著稱，他也具有把天堂花園搬到人間的過人能力。阿凡迪表示，「當我作畫時，我渴望能與我筆下的對象合而為一。在過程中，我的自我漸漸消逝，然後一種奇異感出現了，好像我在與某個化外之物爭戰。」阿凡迪希望把自己以及觀者融入筆下對象，而他的自畫像見證了這種努力和心意。每一次重返主題的藝旅，都帶來了新的自我看見、及更深廣的心理探索，這是因為阿凡迪持續透過創意直覺和畫布，記錄著自己的心靈神遊。阿凡迪在1940年代完成他第一幅自畫像，當時的他還在探索自身技巧和現實主義：這些付出漸漸演進成為成熟、具感染力的自畫作品。今天展出的這一件即為明證。
《自畫像與塑像》繪於1978年，清晰精妙，栩栩捕捉了阿凡迪晚年時的神情姿態；他獨有的流曳筆法，勾勒了他內心深處的靈性地貌，疊蓋於自畫像之上。他纖縷白髮和鬍鬚的豪放線條，使那雙直透觀者的深邃視線柔和許多，卻也強烈地向世界宣告著他的神采氣宇。厚實、活潑的鮮黃、豔紅和草綠線條，使阿凡迪面龐上的紋路皺摺足顯生動飛揚，背景以棕色和米黃色呈現暗影效果，為他的臉龐憑增透亮光感。阿凡迪這件自畫品由於加添了一宗塑像，更顯稀有。這深色的塑像正譬喻著杖頭偶戲中的角色輪廓。藝術家的形象與塑像合而為一，標記著他對萬物皆有靈有性有生的信仰。阿凡迪以藍棕色勾畫出一隻看似是手的略圖，覆蓋於這張矍鑠飛揚的臉龐上，使讀者有了複視的錯覺，將阿凡迪當成是作品創始者、亦是此畫的靈感對象，從而喚起了自畫過程的形體和情緒起伏。
透過純色的使用、逼真的自我重現、姿態鮮明和活潑的筆觸，觀者和藝術家的內在神貌因著這作品而有了共鳴。阿凡迪重視自身的感受，讓心緒引領他的繪畫和生活方式。《自畫像與塑像》是一件朝氣蓬勃、引人入勝的上乘之作，牽引觀者進入作品的靈魂，重返阿凡迪繪畫過程的詩意和心意象貌。