.jpg?w=1)
拍品專文
1922 年，英國詩人艾略特的《荒原》拼湊出一個時代的精神衰敗，被譽為是二十世紀詩壇的里程碑。賈藹力藉「瘋景」系列向這篇偉大的作品致敬，《棄之荒野》(Lot 56) 呈現史詩式的廢墟景像，亦深刻關懷現世。柯林伍德在《藝術原理》辯證《荒原》之於社會的積極意義，也許觀者亦可以從中窺探，為何時代需要像《棄之荒野》般的藝術：
「作為社會的代言人，藝術家必須講出的秘密是屬於那個社會的。社會所以需要藝術家，是因為沒有那個社會完全了解自己的內心[⋯] 而對於這一點的無知就意味著死亡。」
觀照塵世
藝術家與眾不同的洞悉力，使他們能透過創作喚醒在時代洪流中日漸僵化的靈魂，在常人眼中也許是種「瘋狂」。博斯的《乾草車》( 圖1) 描繪一個善與惡、人與獸及美麗與醜惡共存的世界，啟示人們現世的光怪陸離。這種運用強烈符號引發觀者反思社會現實的特質，同樣見於賈藹力的作品。《棄之荒野》曾參與賈藹力的首次個人展覽「瘋景」，他特意用同音字「瘋」代替「風景」的「風」。語帶雙關的命名如作品一樣，有著謎語般的外表。戴著防毒面罩的人物和工業產物的殘骸被放置於無垠曠野，人類及其引以為傲的文明顯得渺小而謙卑。現代社會崇尚進步，但科技與物質繁榮能否滋養精神的匱乏？《棄之荒野》旨在喚起一種精神自覺，賈藹力曾言：「藝術能夠非常直接的觸及人精神裡最柔軟的那一部分。我希望我的作品可以溶解人性的麻木」。
困境中的曙光
無論是家鄉丹東、求學城市沈陽及現居的北京，賈藹力親身經歷社會快速發展對個人及周遭環境的影響，更成為他超現實視角的基石( 圖2)。《棄之荒野》沒有明確的時地人指涉，荒原世界形成的前因後果未明。賈藹力擺脫敘事情節的限制，專注表現更為廣泛的生存感受。畫中人物沒有特定身份，他是穹蒼之下眾生的投射。他頭戴著防毒面罩而且赤身露體，似乎暗示生存條件的困難。儘管如此，他仍然佇立著，意味救贖與重生的可能。荒蕪的氛圍，單薄且脆弱的人物形象連結懷斯筆下的克莉絲蒂娜( 圖3)。懷斯形容這幅作品的挑戰在於，如何彰顯身患殘疾的克莉絲蒂娜奮力征服看似毫無希望的人生。疾病只能限制她的活動能力，卻不能抑止她的精神自由。賈藹力與懷斯真摰地把現實生活帶給個人的悸動再現於觀者眼前，當下的困苦不能阻止人追求希望。頹敗是美好事物之珍貴的最佳佐證，賈藹力以沉思者之姿，尋求精神突圍和解脫。
發掘繪畫的價值
繪畫是種古老的視覺藝術，如今越發受到觀念與形式表達上的挑戰。賈藹力迎難而上，扎實的繪畫功力演繹無法以言語表述的非自然境域。《棄之荒野》中，跳躍而細碎的線條飛揚於平塗的灰藍色背景，幾乎將中心的人物及汽車湮沒。這些筆觸堆積成具爆發力的構圖，真實與虛幻的張力一如透納想像中的災難景觀( 圖4)。畫中世界介於瓦解與聚合之間，帶領觀者脫離客觀現實，進入藝術家的精神世界。中國古代道教相信「畫符」的力量，所謂「一點靈光即是符，世人枉費墨和朱」，唯有施法者全心全意，才能確保符咒有效。賈藹力深受啟發，將這種理念延伸至創作，所有感悟都凝聚於點畫之中。藝術家將滿腔熱情化為充滿抒情意味的線條，心手相暢，與中國傳統書法( 圖5) 有異曲同工之妙。賈藹力的作品肯定繪畫的價值，寄託自己源於現實的精神探索。
《荒原》面世距今已差不多一個世紀，詩中揭露的信仰危機仍亟待解決。賈藹力以藝術家的目光審視二十一世紀歌舞昇平的表面，用符合當代語境的繪畫，串聯全球化社會中人類共同面對的生存困境。
「作為社會的代言人，藝術家必須講出的秘密是屬於那個社會的。社會所以需要藝術家，是因為沒有那個社會完全了解自己的內心[⋯] 而對於這一點的無知就意味著死亡。」
觀照塵世
藝術家與眾不同的洞悉力，使他們能透過創作喚醒在時代洪流中日漸僵化的靈魂，在常人眼中也許是種「瘋狂」。博斯的《乾草車》( 圖1) 描繪一個善與惡、人與獸及美麗與醜惡共存的世界，啟示人們現世的光怪陸離。這種運用強烈符號引發觀者反思社會現實的特質，同樣見於賈藹力的作品。《棄之荒野》曾參與賈藹力的首次個人展覽「瘋景」，他特意用同音字「瘋」代替「風景」的「風」。語帶雙關的命名如作品一樣，有著謎語般的外表。戴著防毒面罩的人物和工業產物的殘骸被放置於無垠曠野，人類及其引以為傲的文明顯得渺小而謙卑。現代社會崇尚進步，但科技與物質繁榮能否滋養精神的匱乏？《棄之荒野》旨在喚起一種精神自覺，賈藹力曾言：「藝術能夠非常直接的觸及人精神裡最柔軟的那一部分。我希望我的作品可以溶解人性的麻木」。
困境中的曙光
無論是家鄉丹東、求學城市沈陽及現居的北京，賈藹力親身經歷社會快速發展對個人及周遭環境的影響，更成為他超現實視角的基石( 圖2)。《棄之荒野》沒有明確的時地人指涉，荒原世界形成的前因後果未明。賈藹力擺脫敘事情節的限制，專注表現更為廣泛的生存感受。畫中人物沒有特定身份，他是穹蒼之下眾生的投射。他頭戴著防毒面罩而且赤身露體，似乎暗示生存條件的困難。儘管如此，他仍然佇立著，意味救贖與重生的可能。荒蕪的氛圍，單薄且脆弱的人物形象連結懷斯筆下的克莉絲蒂娜( 圖3)。懷斯形容這幅作品的挑戰在於，如何彰顯身患殘疾的克莉絲蒂娜奮力征服看似毫無希望的人生。疾病只能限制她的活動能力，卻不能抑止她的精神自由。賈藹力與懷斯真摰地把現實生活帶給個人的悸動再現於觀者眼前，當下的困苦不能阻止人追求希望。頹敗是美好事物之珍貴的最佳佐證，賈藹力以沉思者之姿，尋求精神突圍和解脫。
發掘繪畫的價值
繪畫是種古老的視覺藝術，如今越發受到觀念與形式表達上的挑戰。賈藹力迎難而上，扎實的繪畫功力演繹無法以言語表述的非自然境域。《棄之荒野》中，跳躍而細碎的線條飛揚於平塗的灰藍色背景，幾乎將中心的人物及汽車湮沒。這些筆觸堆積成具爆發力的構圖，真實與虛幻的張力一如透納想像中的災難景觀( 圖4)。畫中世界介於瓦解與聚合之間，帶領觀者脫離客觀現實，進入藝術家的精神世界。中國古代道教相信「畫符」的力量，所謂「一點靈光即是符，世人枉費墨和朱」，唯有施法者全心全意，才能確保符咒有效。賈藹力深受啟發，將這種理念延伸至創作，所有感悟都凝聚於點畫之中。藝術家將滿腔熱情化為充滿抒情意味的線條，心手相暢，與中國傳統書法( 圖5) 有異曲同工之妙。賈藹力的作品肯定繪畫的價值，寄託自己源於現實的精神探索。
《荒原》面世距今已差不多一個世紀，詩中揭露的信仰危機仍亟待解決。賈藹力以藝術家的目光審視二十一世紀歌舞昇平的表面，用符合當代語境的繪畫，串聯全球化社會中人類共同面對的生存困境。