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拍品專文
1943 年出生于上海的余友涵，在1973 年畢業於北京中央工藝美術學院後，回到了上海並任教於上海工藝美校，教授色彩，素描，攝影等課程。他不但開始向學生們介紹西方現代繪畫，並且在八十年代初期和一些志同道合的學生們一起開始嘗試以抽象形式為主的純粹繪畫實驗創作。不同於八十年代中期其它藝術群體著重關注所在的地域特徵和文化象徵，這位生活在上海的藝術家著重將中國古代的哲學觀及文化傳統以現代藝術的方式呈現，來探索其獨特的抽象藝術。
《無題》(Lot 61) 是余友涵在八十年代中期所創作「圓」系列中的一幅佳作。藝術家以黑色為底，以單色白塑造了一個懸浮在沉寂、幽深的空間的圓形。而這個不規則的圓上佈滿了各種白色或黑色的點狀物和小色塊，這些似動實靜，欲隱又顯，具有神秘主義符號感的漂浮物，以及畫面中心那條若隱若現的一根實線，呈現出一種有無相生、循環往復、陰陽交錯的景觀。這些斷續密集卻又自由隨性的白色點塊，以及對稱分割卻又互補映趣的構圖，將質樸與智慧、虛靜與生動、永恆與多變、「無」與「有」的哲學理念詮釋於畫布之上，構築成一個充滿東方哲學意境的神秘世界。
另一方面，余友涵在此福作品中，探索了「運動」的軌跡及動力：圓形象徵著迴圈的運動，也暗示著收縮與膨脹的運動。而在圓形表面的點塊物，並不是重複排列或是同一走向，而是若逝若顯，續斷不停的方式形成一個「陰陽相生」的天地動態。這種運動和位移的方式，讓人聯想到微觀世界中的粒子間的作用力，以及陰陽生萬物的生命本質。這些無聲運行的點狀物，給觀者帶來寧靜的感覺，繼而體驗到一個混沌而又和諧的宇界。這個由虛行的圓和實存的點所組成的畫面，正是藝術家創作的內心情緒反映和對抽象藝術的個人探索。如同蒙德里安將其所看到的大自然中物質的有序結構轉變成純粹抽象的語言，用不同長度的交替線條所構成的節奏及寧靜（圖1）。
關於「圓」的主題，余友涵說到：「圓是一個簡單的形象，它成了我一系列畫的主要形象。它的內在及外延兼有自在與博大的氣度，靜靜傳出『瞬間』與『永恆』的體味和安寧。我盡可能使畫面的質樸與智巧、虛靜與生動，以及衡與變、有與無等因素統一起來。圓所表現的境界，是一個與宇宙精神有神交的個體，在畫面行為中實現了自我價值，並且由此穿透畫面，在妙悟之下所體驗到的無象之空界（道）和畫面本身（質）。」
余友涵將動靜、剛柔、得失等對立之物以色彩及造型的方式轉於畫面之上的概念，既來源於他對老莊哲學思想的感悟，又受益於對西方抽象藝術形式的體會。《道德經》中「玄之又玄，眾妙之門」的萬物歸一道理，被藝術家以象徵玄妙及神秘的黑色，以及代表輪回和終而複始的「圓」，以一種中國文人繪畫氣質來詮釋；而畫面筆觸中的隨意性、重複性及滴灑簡化的原則性，以及顏料流動滲化所形成的肌理及明暗關係，則是汲取了西方抽象藝術經驗，例如賈斯培．鐘斯在《白色靶子》中，將實物的色彩抽離，以古老的特製顏料肌理的處理方式，在畫面上賦予物質新的含義。
老子哲學的自然無為之道，不但體現在余友涵的「圓」系列作品中，也反映在藝術家的藝術創作之歷程。余友涵少年時期在一位上海戲劇學院教授的鄰居影響下瞭解西方現代主義繪畫，六十年代初接受了系統的美術訓練，但直至七十年代末期才有機會開始探索抽象藝術，九十年代初轉為嘗試波普藝術，再於2007 年重回抽象藝術的創作，並延續至近年。這條重返抽象之路也正是《無題》對有無相生、循環往復的禪修境界的修行及感悟。
《無題》(Lot 61) 是余友涵在八十年代中期所創作「圓」系列中的一幅佳作。藝術家以黑色為底，以單色白塑造了一個懸浮在沉寂、幽深的空間的圓形。而這個不規則的圓上佈滿了各種白色或黑色的點狀物和小色塊，這些似動實靜，欲隱又顯，具有神秘主義符號感的漂浮物，以及畫面中心那條若隱若現的一根實線，呈現出一種有無相生、循環往復、陰陽交錯的景觀。這些斷續密集卻又自由隨性的白色點塊，以及對稱分割卻又互補映趣的構圖，將質樸與智慧、虛靜與生動、永恆與多變、「無」與「有」的哲學理念詮釋於畫布之上，構築成一個充滿東方哲學意境的神秘世界。
另一方面，余友涵在此福作品中，探索了「運動」的軌跡及動力：圓形象徵著迴圈的運動，也暗示著收縮與膨脹的運動。而在圓形表面的點塊物，並不是重複排列或是同一走向，而是若逝若顯，續斷不停的方式形成一個「陰陽相生」的天地動態。這種運動和位移的方式，讓人聯想到微觀世界中的粒子間的作用力，以及陰陽生萬物的生命本質。這些無聲運行的點狀物，給觀者帶來寧靜的感覺，繼而體驗到一個混沌而又和諧的宇界。這個由虛行的圓和實存的點所組成的畫面，正是藝術家創作的內心情緒反映和對抽象藝術的個人探索。如同蒙德里安將其所看到的大自然中物質的有序結構轉變成純粹抽象的語言，用不同長度的交替線條所構成的節奏及寧靜（圖1）。
關於「圓」的主題，余友涵說到：「圓是一個簡單的形象，它成了我一系列畫的主要形象。它的內在及外延兼有自在與博大的氣度，靜靜傳出『瞬間』與『永恆』的體味和安寧。我盡可能使畫面的質樸與智巧、虛靜與生動，以及衡與變、有與無等因素統一起來。圓所表現的境界，是一個與宇宙精神有神交的個體，在畫面行為中實現了自我價值，並且由此穿透畫面，在妙悟之下所體驗到的無象之空界（道）和畫面本身（質）。」
余友涵將動靜、剛柔、得失等對立之物以色彩及造型的方式轉於畫面之上的概念，既來源於他對老莊哲學思想的感悟，又受益於對西方抽象藝術形式的體會。《道德經》中「玄之又玄，眾妙之門」的萬物歸一道理，被藝術家以象徵玄妙及神秘的黑色，以及代表輪回和終而複始的「圓」，以一種中國文人繪畫氣質來詮釋；而畫面筆觸中的隨意性、重複性及滴灑簡化的原則性，以及顏料流動滲化所形成的肌理及明暗關係，則是汲取了西方抽象藝術經驗，例如賈斯培．鐘斯在《白色靶子》中，將實物的色彩抽離，以古老的特製顏料肌理的處理方式，在畫面上賦予物質新的含義。
老子哲學的自然無為之道，不但體現在余友涵的「圓」系列作品中，也反映在藝術家的藝術創作之歷程。余友涵少年時期在一位上海戲劇學院教授的鄰居影響下瞭解西方現代主義繪畫，六十年代初接受了系統的美術訓練，但直至七十年代末期才有機會開始探索抽象藝術，九十年代初轉為嘗試波普藝術，再於2007 年重回抽象藝術的創作，並延續至近年。這條重返抽象之路也正是《無題》對有無相生、循環往復的禪修境界的修行及感悟。