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拍品專文
村上隆為日本戰後最重要的當代藝術家之一。他在東京藝術大學研習日本傳統藝術，並成為該校有史以來獲得「日本畫」博士學位的第一人。
超扁平即一種民族性與文化
村上隆所有作品均展現出「超扁平」此基本概念。他透過完美無暇且近乎科學般精準的細緻手工，使作品最後呈現為當商業圖案味道和彷如電腦螢幕般扁平的畫面。村上隆認為，「超扁平」概念忠實反映出當時的社會現實，以及因二戰時期廣島和長崎遭受原子彈轟炸結束後的日本社會普遍精神面貌。此外就歷史層面觀之，日本獨特的地理組構使該國長期必面對能夷平縣城的強大自然災害威脅，為此而困擾不已。對日本人而言，他們不僅在歷史中親身體驗扁平化的實際展現，此概念的隱喻意義更植根於他們的民族性當中。特別是西方政治和文化的力量在戰後時期襲捲日本，使得民主制度與文化的扁平化成為眾所周知卻無力回天的無奈。
在《When I Close my Eyes, I see Shangri-la》(Lot 62) 這件作品中，色彩繽紛、雀躍綻放、帶著微笑臉龐的花朵重疊排列著，區隔了前景與中景，這是琳派裝飾風格繪畫中常見的手法( 圖1，圖2)。畫中圖案以蜘蛛網般的緊密結構填滿了整個背景，不留一絲空隙，進而壓縮了繪畫空間。村上隆並不固守於使用「單點」透視的古典再現技法，而是對透視進行干擾並使之多樣化。這些展現蓬勃生氣的花朵所帶來的熱鬧喧囂深刻觸動觀者的心弦，但同時亦令人隱隱感到不安，並暗示著如鏡子般脆弱的畫面即將破裂。
對花的迷戀及矛盾
村上隆論及自己對花卉圖案的迷戀，他認為：「( 花朵) 既美麗又可愛，但亦令人感到不安與焦慮。」針對其作品中花卉圖案的狂熱繁殖，和令人窒息的滿盈，村上隆接著說道：「一旦機會來到，我最想創造的作品是將大量花卉圖案再現於一個擁擠的場景中。我渴望表達某種不安的感受，以及向我們靠近中的群體所散發的威脅感。」(《村上隆個展》，蛇形藝廊，倫敦，2002 年，頁 84-85)。事實上，花卉在日本的藝術與文化中始終是一個重要的視覺語彙，它們是古典繪畫中廣受歡迎的圖案( 圖3)，更是「花道」的主體，此種對花卉進行近乎狂熱迷戀般的操縱，展現出日本人在不同系統中看待自然的方式。花卉乃多種意義指涉之體現，例如美麗、幸福、和諧、脆弱、衰微與短暫。
在《When I Close my Eyes, I see Shangri-la》這件作品中，這些帶著微笑臉龐的向日葵使人聯想到童年世界。對村上隆而言，「可愛」是一個非常正面的概念，因為它表現出一個迷人世界的光明面。然而，當我們仔細觀看，將會發現三張不顯眼且不快樂的臉孔，包括一張哭臉，為這件繪畫作品增添了一種頑皮卻又具有威脅感的特質。村上隆熱衷於在日益複雜的世界中再現這些對立的童年意涵，這與同時期奈良美智的作品有異曲同工之妙。
完美技術與消費主義
村上隆受到安迪．沃荷與傑夫．昆斯的影響，將歷史、商業與流行意象融入其「超扁平」美學，藉此探討這個全球化消費社會的膚淺本質。不同於安迪．沃荷和傑夫．昆斯的作品所強調流行圖像擴散，與其工業化生產方法，村上隆的作品聚焦於手工製作紋路與肌理的完美展現。其畫作中優雅的線條與繽紛的色彩，皆與日本傳統裝飾藝術完美融合。這必須歸功於他在傳統日本畫方面所接受的學術訓練。村上隆作品的完美度甚至優於同時期的西方畫家。就社會觀點而言，完美概念與資本主義和消費主義息息相關，因為人們期待在當代生活中使用的產品或接受的服務皆為完美無瑕。
Dob 先生 = 變種 + 偽自我在
《Melting DOB: Complex Blue》(Lot 63) 這件作品中的Dob 先生，是村上隆最早創造的人物之一，也是其作品最常呈現的主體。他是一位奇幻的變種人物，結合了傳統日本妖怪與流行的虛構文化偶像， 例如家喻戶曉的漫畫人物多啦A 夢、刺蝟索尼克與迪士尼的米老鼠。在1993 年與朋友在深夜進行的一場文字遊戲中，村上隆以視覺雙關語的形式創造出Dob 先生，其名稱衍生自日本喜劇演員由利徹帶動風潮之「為什麼？為什麼？」的語言戲法。
Dob 先生的兩耳各自顯現為英文字母D和B，中間的圓臉則形成了字母O。Dob先生誕生於藝術家珍妮． 霍爾澤( 圖4)與芭芭拉．克魯格於日本展出各自以語言為特色的作品之際。Dob 先生誕生後，便以各種化身( 繪畫、雕塑、收藏品、充氣物) 與各種性格( 快樂、可愛、陰鬱、暴力) 存在，並成為村上隆肖像畫的替身，以及一個強有力的新文化偶像。
村上隆所接受的日本傳統藝術訓練與裝飾藝術( 圖5) 的影響在《Melting DOB: ComplexBlue》這件作品中一覽無遺。藝術家將正方形的銀箔片精心鋪設於背景上，創造出熠熠發光的平面。這幅畫作的另一項獨特之處在於 Dob 先生的多種表情同時展現於單一畫面之中，其中一張俏皮、一張目瞪口呆，還有兩張欲吞噬另外兩個較小同類的猙獰面孔，象徵著叢林法則與弱肉強食的社會。
動畫與御宅族次文化的影響
埋藏於密集視覺符號中的圖像具體蛻變，反映出村上隆獨特視覺語言的迷幻活力。村上隆的藝術受到動畫與御宅族次文化的影響。這些流行文化的重點為其與別不同的「世界觀」。漫畫最早由江戶時代的浮世繪藝術家葛飾北齋所採用( 圖6)。漫畫關乎的是諷刺、想像與扭曲。每一套漫畫皆隱含其自身的論述與世界觀，一套漫畫的法則未必適用於另一套故事( 圖7)。例如在《七龍珠》的世界裡，人物具備超能力並可在空中飛翔，但在《多啦A 夢》的世界裡，孩子們必須戴上「竹蜻蜓」才能飛翔。在村上隆的國度裡，他是國王，可以隨意地運用他的子民，包括標誌、圖像、觀眾等，將他們重新鑄造，成為他個人符號體系中的流通之物。這些圖像在村上隆的國度中「以大眾消費對象之姿崛起，並以獨特的註冊商標形式流通，可供使用、再利用、購買與販售」(M.Yoshitake，《過度無意義之意義》，頁125)。村上隆透過其作品為日本重建身份的認同，最諷刺的是，他透過自身的藝術，對來自西方的文化殖民進行了一場徹底的大逆轉。
「御宅族」代表日本社會中無力量的次文化，意指那些不善於社會交際，但卻在自身感興趣的領域中如同鑑賞家般收藏相關物件的族群。我們可從當代日本社會更廣泛的背景脈絡來解釋此種大眾試圖逃避現實的現象之成因：失業、工時過長、傳統道德標準引致的壓抑，以及地震、海嘯與核能危機等自然與人為的悲劇。御宅族在日本社會被認為是最底層且最不受尊重的階級，甚至是最受歧視的一個族群。村上隆結合波普藝術(Pop) 與御宅族(Otaku)，發明了「poku」這個詞彙。他說道：「我創造『poku』這個詞彙的目的是將油與水混和，但卻以失敗收場。我記取此次失敗教訓，轉而使用『超扁平』這個詞彙，反而促成了這兩種元素的壓縮而非融合」( 蛇形藝廊，《村上隆個展》，倫敦，2002 年，頁79)。
《When I Close My Eyes, I See Shangri-la》這件作品構成某種矛盾：香格里拉意味著一個充滿欣悅與異國情調的烏托邦，同時亦指向某種避世主義的觀點與御宅族的社會惰性。而在《Melting DOB: Complex Blue》這幅畫作中，那些游移變形的頭與臉龐則近似於孟克《吶喊》中的痛苦人物（圖8），或是艾倫．帕克於1982 年為平克．佛洛伊德樂團拍攝的專輯同名電影《迷牆》中的絕望面孔，呈現出衰退、重生、生死輪迴與涅槃的循環過程。創作於2011 年日本東北地方太平洋沖地震及福島第一核電廠核災之後 , 村上隆的這兩件作品充滿強烈的情感力量及深沉的詩歌性, 表現藝術家對近年日本災難事件的哀痛及其對樂觀前景的積極信念與希望。
村上隆 = 符號之王
艾利森．金吉拉斯讚譽村上隆為符號之王。而村上隆的真實企圖，則是透過其宏大的藝術計畫，揉合高與低、東與西的文化趣味，進而處理身份政治和後殖民時期的精神疆界重設等問題。村上隆最終希望創造的，是一個眾人都享有同等幸福的烏托
超扁平即一種民族性與文化
村上隆所有作品均展現出「超扁平」此基本概念。他透過完美無暇且近乎科學般精準的細緻手工，使作品最後呈現為當商業圖案味道和彷如電腦螢幕般扁平的畫面。村上隆認為，「超扁平」概念忠實反映出當時的社會現實，以及因二戰時期廣島和長崎遭受原子彈轟炸結束後的日本社會普遍精神面貌。此外就歷史層面觀之，日本獨特的地理組構使該國長期必面對能夷平縣城的強大自然災害威脅，為此而困擾不已。對日本人而言，他們不僅在歷史中親身體驗扁平化的實際展現，此概念的隱喻意義更植根於他們的民族性當中。特別是西方政治和文化的力量在戰後時期襲捲日本，使得民主制度與文化的扁平化成為眾所周知卻無力回天的無奈。
在《When I Close my Eyes, I see Shangri-la》(Lot 62) 這件作品中，色彩繽紛、雀躍綻放、帶著微笑臉龐的花朵重疊排列著，區隔了前景與中景，這是琳派裝飾風格繪畫中常見的手法( 圖1，圖2)。畫中圖案以蜘蛛網般的緊密結構填滿了整個背景，不留一絲空隙，進而壓縮了繪畫空間。村上隆並不固守於使用「單點」透視的古典再現技法，而是對透視進行干擾並使之多樣化。這些展現蓬勃生氣的花朵所帶來的熱鬧喧囂深刻觸動觀者的心弦，但同時亦令人隱隱感到不安，並暗示著如鏡子般脆弱的畫面即將破裂。
對花的迷戀及矛盾
村上隆論及自己對花卉圖案的迷戀，他認為：「( 花朵) 既美麗又可愛，但亦令人感到不安與焦慮。」針對其作品中花卉圖案的狂熱繁殖，和令人窒息的滿盈，村上隆接著說道：「一旦機會來到，我最想創造的作品是將大量花卉圖案再現於一個擁擠的場景中。我渴望表達某種不安的感受，以及向我們靠近中的群體所散發的威脅感。」(《村上隆個展》，蛇形藝廊，倫敦，2002 年，頁 84-85)。事實上，花卉在日本的藝術與文化中始終是一個重要的視覺語彙，它們是古典繪畫中廣受歡迎的圖案( 圖3)，更是「花道」的主體，此種對花卉進行近乎狂熱迷戀般的操縱，展現出日本人在不同系統中看待自然的方式。花卉乃多種意義指涉之體現，例如美麗、幸福、和諧、脆弱、衰微與短暫。
在《When I Close my Eyes, I see Shangri-la》這件作品中，這些帶著微笑臉龐的向日葵使人聯想到童年世界。對村上隆而言，「可愛」是一個非常正面的概念，因為它表現出一個迷人世界的光明面。然而，當我們仔細觀看，將會發現三張不顯眼且不快樂的臉孔，包括一張哭臉，為這件繪畫作品增添了一種頑皮卻又具有威脅感的特質。村上隆熱衷於在日益複雜的世界中再現這些對立的童年意涵，這與同時期奈良美智的作品有異曲同工之妙。
完美技術與消費主義
村上隆受到安迪．沃荷與傑夫．昆斯的影響，將歷史、商業與流行意象融入其「超扁平」美學，藉此探討這個全球化消費社會的膚淺本質。不同於安迪．沃荷和傑夫．昆斯的作品所強調流行圖像擴散，與其工業化生產方法，村上隆的作品聚焦於手工製作紋路與肌理的完美展現。其畫作中優雅的線條與繽紛的色彩，皆與日本傳統裝飾藝術完美融合。這必須歸功於他在傳統日本畫方面所接受的學術訓練。村上隆作品的完美度甚至優於同時期的西方畫家。就社會觀點而言，完美概念與資本主義和消費主義息息相關，因為人們期待在當代生活中使用的產品或接受的服務皆為完美無瑕。
Dob 先生 = 變種 + 偽自我在
《Melting DOB: Complex Blue》(Lot 63) 這件作品中的Dob 先生，是村上隆最早創造的人物之一，也是其作品最常呈現的主體。他是一位奇幻的變種人物，結合了傳統日本妖怪與流行的虛構文化偶像， 例如家喻戶曉的漫畫人物多啦A 夢、刺蝟索尼克與迪士尼的米老鼠。在1993 年與朋友在深夜進行的一場文字遊戲中，村上隆以視覺雙關語的形式創造出Dob 先生，其名稱衍生自日本喜劇演員由利徹帶動風潮之「為什麼？為什麼？」的語言戲法。
Dob 先生的兩耳各自顯現為英文字母D和B，中間的圓臉則形成了字母O。Dob先生誕生於藝術家珍妮． 霍爾澤( 圖4)與芭芭拉．克魯格於日本展出各自以語言為特色的作品之際。Dob 先生誕生後，便以各種化身( 繪畫、雕塑、收藏品、充氣物) 與各種性格( 快樂、可愛、陰鬱、暴力) 存在，並成為村上隆肖像畫的替身，以及一個強有力的新文化偶像。
村上隆所接受的日本傳統藝術訓練與裝飾藝術( 圖5) 的影響在《Melting DOB: ComplexBlue》這件作品中一覽無遺。藝術家將正方形的銀箔片精心鋪設於背景上，創造出熠熠發光的平面。這幅畫作的另一項獨特之處在於 Dob 先生的多種表情同時展現於單一畫面之中，其中一張俏皮、一張目瞪口呆，還有兩張欲吞噬另外兩個較小同類的猙獰面孔，象徵著叢林法則與弱肉強食的社會。
動畫與御宅族次文化的影響
埋藏於密集視覺符號中的圖像具體蛻變，反映出村上隆獨特視覺語言的迷幻活力。村上隆的藝術受到動畫與御宅族次文化的影響。這些流行文化的重點為其與別不同的「世界觀」。漫畫最早由江戶時代的浮世繪藝術家葛飾北齋所採用( 圖6)。漫畫關乎的是諷刺、想像與扭曲。每一套漫畫皆隱含其自身的論述與世界觀，一套漫畫的法則未必適用於另一套故事( 圖7)。例如在《七龍珠》的世界裡，人物具備超能力並可在空中飛翔，但在《多啦A 夢》的世界裡，孩子們必須戴上「竹蜻蜓」才能飛翔。在村上隆的國度裡，他是國王，可以隨意地運用他的子民，包括標誌、圖像、觀眾等，將他們重新鑄造，成為他個人符號體系中的流通之物。這些圖像在村上隆的國度中「以大眾消費對象之姿崛起，並以獨特的註冊商標形式流通，可供使用、再利用、購買與販售」(M.Yoshitake，《過度無意義之意義》，頁125)。村上隆透過其作品為日本重建身份的認同，最諷刺的是，他透過自身的藝術，對來自西方的文化殖民進行了一場徹底的大逆轉。
「御宅族」代表日本社會中無力量的次文化，意指那些不善於社會交際，但卻在自身感興趣的領域中如同鑑賞家般收藏相關物件的族群。我們可從當代日本社會更廣泛的背景脈絡來解釋此種大眾試圖逃避現實的現象之成因：失業、工時過長、傳統道德標準引致的壓抑，以及地震、海嘯與核能危機等自然與人為的悲劇。御宅族在日本社會被認為是最底層且最不受尊重的階級，甚至是最受歧視的一個族群。村上隆結合波普藝術(Pop) 與御宅族(Otaku)，發明了「poku」這個詞彙。他說道：「我創造『poku』這個詞彙的目的是將油與水混和，但卻以失敗收場。我記取此次失敗教訓，轉而使用『超扁平』這個詞彙，反而促成了這兩種元素的壓縮而非融合」( 蛇形藝廊，《村上隆個展》，倫敦，2002 年，頁79)。
《When I Close My Eyes, I See Shangri-la》這件作品構成某種矛盾：香格里拉意味著一個充滿欣悅與異國情調的烏托邦，同時亦指向某種避世主義的觀點與御宅族的社會惰性。而在《Melting DOB: Complex Blue》這幅畫作中，那些游移變形的頭與臉龐則近似於孟克《吶喊》中的痛苦人物（圖8），或是艾倫．帕克於1982 年為平克．佛洛伊德樂團拍攝的專輯同名電影《迷牆》中的絕望面孔，呈現出衰退、重生、生死輪迴與涅槃的循環過程。創作於2011 年日本東北地方太平洋沖地震及福島第一核電廠核災之後 , 村上隆的這兩件作品充滿強烈的情感力量及深沉的詩歌性, 表現藝術家對近年日本災難事件的哀痛及其對樂觀前景的積極信念與希望。
村上隆 = 符號之王
艾利森．金吉拉斯讚譽村上隆為符號之王。而村上隆的真實企圖，則是透過其宏大的藝術計畫，揉合高與低、東與西的文化趣味，進而處理身份政治和後殖民時期的精神疆界重設等問題。村上隆最終希望創造的，是一個眾人都享有同等幸福的烏托