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香港私人收藏
徐累（1963 年生）
茫
細節
徐累（1963 年生）
茫
水墨 設色 紙本 鏡框
1994 年作
58 x 46 cm. (22 7/8 x 18 1/8 in.)
來源
現藏家於1995 年從香港藝倡畫廊購入此畫
展覽
香港，藝倡畫廊，“徐累 – 舊夢新影”，1995 年3 月14-31 日
出版
《徐累 – 舊夢新影》，藝倡畫廊，香港，1995 年，封面及第29 頁；
《徐累》，河北教育出版社，河北，2003 年，第3 頁；
《徐累》，文化藝術出版社，北京，2013 年，第111 頁
對話徐累
問：佳士得 徐：徐累（訪問以中文進行）
問：《茫》與《夕舞》創作於九十年代，請介紹當時的創作。
徐：一九八九年是許多人和事的分水嶺，藝術上則有“現代藝術大展”這個拐點，理想回到現實。九十年代初期，藝術家更多關心私性，好像“退縮”到個人的殼裡，所以才有“近距離”、“潑皮藝術”、“新文人畫”。以現在的眼光看，它們其實是有共通性的，那就是“頹廢主義”。頹廢主義也總會在世紀末回來，這好像是一種規律。但說起來，這幾個潮流都與我無關。於公於私，我都不是藝術上現實主義者；有了現代主義的準備工作，我也不會從形式上回到保守的老路。可是，我卻沒有逃脫了時代的頹廢主義病症。頹廢主義對我來說更接近於一種氣質，這種氣質正好應證了中國傳統、尤其是江南文化中“高貴”而“消極”的精神。如果落實到我的世界觀，它開始具有一種“虛無主義”的態度。所以，我選擇了一種自閉狀態，游離出人群和時代，帷幕或屏風就是一個明確的態度，它遮蔽了我，同時又阻礙了觀眾，重要的是，它是一個觀念性的裝置，開始在所有的畫面中出現。最初的階段，我從老照片得到啟發，希望回到“舊時光”的“舞台”和“幻象”，營造出某種情境，或是隱喻化的圖像，舉一反三，逐漸找到一種個人視覺的譜系。秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。《茫》和《夕舞》創作於一九八二至一九九三年，是這批作品最早成型的代表作。一九九五年三月，我的首次個展在香港藝倡畫廊舉辦，《茫》和《夕舞》為其中的展品，《茫》也成為我第一本畫冊的封面作品。
問：《茫》與《夕舞》中馬與仙鶴的形象隱含著什麼意義？
徐：中國古代美學講究曲徑通幽，《文心雕龍》裡就說，“秘響旁通，伏彩潛發”，欲說還休會給人以意境，給人以想像。所以，中國傳統的文賦傳統，使許多主題通過隱喻的方式表達出來，對世事的感歎如此，對個人境遇的表白也是如此。比如用“白駒過隙”象徵時間的飛逝，或者屈原用山間蘭草比喻自己的命運。在我的畫中沒有出現人，如果有人的氣息，也就是這些被人豢養過的動物，流離失所、魂不守舍的樣子，它們其實是有人格的，在每張不同的畫裡，它們有不同的意思。《茫》的主題是情色。中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。《茫》中出現的符號和這有關係，如果用精神分析的理論說，也是潛意識的表面化。在後來的類似題材中，蓮蓬換成繡鞋，意圖還是一樣。而《夕舞》表現的是一種情緒，夕陽殘照，仙鶴並不像徽宗《瑞鶴圖》那樣恢宏大氣，而是蜷縮掙扎成一種舞姿，可能這是當時惘然情緒的一種表露吧。
茫
水墨 設色 紙本 鏡框
1994 年作
58 x 46 cm. (22 7/8 x 18 1/8 in.)
來源
現藏家於1995 年從香港藝倡畫廊購入此畫
展覽
香港，藝倡畫廊，“徐累 – 舊夢新影”，1995 年3 月14-31 日
出版
《徐累 – 舊夢新影》，藝倡畫廊，香港，1995 年，封面及第29 頁；
《徐累》，河北教育出版社，河北，2003 年，第3 頁；
《徐累》，文化藝術出版社，北京，2013 年，第111 頁
對話徐累
問：佳士得 徐：徐累（訪問以中文進行）
問：《茫》與《夕舞》創作於九十年代，請介紹當時的創作。
徐：一九八九年是許多人和事的分水嶺，藝術上則有“現代藝術大展”這個拐點，理想回到現實。九十年代初期，藝術家更多關心私性，好像“退縮”到個人的殼裡，所以才有“近距離”、“潑皮藝術”、“新文人畫”。以現在的眼光看，它們其實是有共通性的，那就是“頹廢主義”。頹廢主義也總會在世紀末回來，這好像是一種規律。但說起來，這幾個潮流都與我無關。於公於私，我都不是藝術上現實主義者；有了現代主義的準備工作，我也不會從形式上回到保守的老路。可是，我卻沒有逃脫了時代的頹廢主義病症。頹廢主義對我來說更接近於一種氣質，這種氣質正好應證了中國傳統、尤其是江南文化中“高貴”而“消極”的精神。如果落實到我的世界觀，它開始具有一種“虛無主義”的態度。所以，我選擇了一種自閉狀態，游離出人群和時代，帷幕或屏風就是一個明確的態度，它遮蔽了我，同時又阻礙了觀眾，重要的是，它是一個觀念性的裝置，開始在所有的畫面中出現。最初的階段，我從老照片得到啟發，希望回到“舊時光”的“舞台”和“幻象”，營造出某種情境，或是隱喻化的圖像，舉一反三，逐漸找到一種個人視覺的譜系。秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。《茫》和《夕舞》創作於一九八二至一九九三年，是這批作品最早成型的代表作。一九九五年三月，我的首次個展在香港藝倡畫廊舉辦，《茫》和《夕舞》為其中的展品，《茫》也成為我第一本畫冊的封面作品。
問：《茫》與《夕舞》中馬與仙鶴的形象隱含著什麼意義？
徐：中國古代美學講究曲徑通幽，《文心雕龍》裡就說，“秘響旁通，伏彩潛發”，欲說還休會給人以意境，給人以想像。所以，中國傳統的文賦傳統，使許多主題通過隱喻的方式表達出來，對世事的感歎如此，對個人境遇的表白也是如此。比如用“白駒過隙”象徵時間的飛逝，或者屈原用山間蘭草比喻自己的命運。在我的畫中沒有出現人，如果有人的氣息，也就是這些被人豢養過的動物，流離失所、魂不守舍的樣子，它們其實是有人格的，在每張不同的畫裡，它們有不同的意思。《茫》的主題是情色。中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。《茫》中出現的符號和這有關係，如果用精神分析的理論說，也是潛意識的表面化。在後來的類似題材中，蓮蓬換成繡鞋，意圖還是一樣。而《夕舞》表現的是一種情緒，夕陽殘照，仙鶴並不像徽宗《瑞鶴圖》那樣恢宏大氣，而是蜷縮掙扎成一種舞姿，可能這是當時惘然情緒的一種表露吧。
榮譽呈獻
Ben Kong