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拍品專文
一個藝術家的誕生
草間彌生被譽為日本戰後最重要的藝術家之一，在國際藝術舞台上成就非凡。1957年，為了逃離日本社會的封建思想和迂腐的傳統，草間把大量美元縫進裙子裏、塞入鞋中，隻身前往美國發展。她開拓出獨特的個人視覺符號，包括無盡的網、圓點和突起物，在日後的作品中大放異彩，影響深遠（圖一）。草間叛經離道，不斷挑戰藝術世界現有的機制和遊戲規則，打破男性主導的局面。她在紐約生活十六年之後，於1973年返回日本，自此長居於一間鄰近其工作室的精神病院。她的創作圍繞重複、擴散、積聚和消融的概念，生生不息。
群體重於個體
《對性的癡迷C》(Lot 3010)，創作於1992年，滿佈黃色圓點的長條狀物體，如蛇蜿蜒，盤纏交錯，連綿不絕，形成一張無盡的網。它們是早期「累積物」雕塑的變奏，明顯暗示男性的性徵，同時又指涉戰後工業社會貪得無厭、沉溺於物慾的消費主義。在草間眼中，微觀的世界亦同時是宏觀的宇宙，在這裏成簇成群的個體遠較單一的個體重要。唐納德．賈德在評論草間於1964年在紐約卡斯特拉畫廊舉行的「Driving Image Show」的文章中指出：「雖然草間在她的突出物中加入變化，然而她的創作本意是要把它們整體來看，然後才個別分開來看。無論如何，集體印象始終是更為重要；重點在於強迫性的重複…這份將個人的心靈意象具體表達的努力，如填滿一切的強迫症行為可說是前所未見的。在大部分的藝術創作中，藝術家的切身關注往往是附屬於作品之中，比如思考得最多的事情、最強烈的感受、內心的成見等。而草間則直接處理自己的心結，並將它們演化為清晰明確的形狀。」1（圖二）
多即是少；加即是減
正如賈德的敏銳觀察所示，藝術家一般都會將自己的問題壓抑在心底，而草間卻將它們轉化成鋪天蓋地的圖像，一發不可收拾。這種外向型的內向表現在某程度上可說是前無古人，成為草間獨有的抽象美學。草間自小受到幻覺的折磨，她透過不斷重複的圖像克服內心的恐懼和對抗精神病，「一直做，一直做，連綿不絕地做，把自己融進那些表現物裏面，這就是我所謂的『消融』…如同在永無止盡的輸送帶上，直到死才能結束。」草間的創作，令人強烈感受到「純精神的無意識行為」特質，每一幅作品都是內心意象的寫照，埋藏著震人心弦的暗湧；創作已成為她的心靈寄託。
男性神話的歌頌和顛覆
美國藝術家喬治亞‧奧基夫是草間彌生的偶像，她以繪畫花卉暗喻女性性器官見稱（圖三）。在抵美前後的一段時間，草間一直從奧基夫身上獲得鼓勵和啟發。和奧基夫一樣，草間創造出充滿性象徵的抽象圖像，挑釁男性陽剛的神話傳說，令人發出會心微笑。《對性的癡迷C》結合草間最為人熟悉的符號—星羅棋布、四處伸延的物體，滿佈標誌性的南瓜黃斑點圖案。這幅作品既是一場性象徵的慶典，也是藝術家表白強迫性執念的宣言。事實上，草間一直獨身未婚。她和較她年長廿六年的約瑟夫‧康奈爾有過一段長達十年的柏拉圖式浪漫關係。自從康奈爾於1972年去世，草間感到極之失落。畫中纏綿交織的構圖可能是代表他們互相迷戀、思念愛慕之情。
圓點的世界
圓點是草間的視覺語言中不可或缺的一分子。她曾說：「圓點是不能單獨存在的…就像人與人的交往一樣」，「三三兩兩和更多的圓點變成一種運動。」當我們「的身體和自然萬物消融於圓點之中」，便能「物我合一，回歸宇宙的自然狀態。」2 同期的藝術家如安迪．華荷及羅伊‧利希藤斯坦利用絲印技術令商業插畫重生；同樣地，草間也以細膩的手繪圓點擺出一場令人眩目的視覺饗宴，將一切個體淹沒在圓點之中。
《對性的癡迷C》創作於草間彌生藝術生涯的關鍵時刻，也就是她獲選代表日本參加威尼斯雙年展的前一年。它將草間最重要的藝術符號、傳奇一生、最深邃的情感和病痛的折磨集合在一張畫布之上。
1《唐納德．賈德全集 1959-1975》（紐約大學出版社，2005年），第134頁。
2 勞拉．霍普曼等，《草間彌生: 一位日本藝術家夢幻創作的綜合論述》（Phaidon，2000年），第119頁。
草間彌生被譽為日本戰後最重要的藝術家之一，在國際藝術舞台上成就非凡。1957年，為了逃離日本社會的封建思想和迂腐的傳統，草間把大量美元縫進裙子裏、塞入鞋中，隻身前往美國發展。她開拓出獨特的個人視覺符號，包括無盡的網、圓點和突起物，在日後的作品中大放異彩，影響深遠（圖一）。草間叛經離道，不斷挑戰藝術世界現有的機制和遊戲規則，打破男性主導的局面。她在紐約生活十六年之後，於1973年返回日本，自此長居於一間鄰近其工作室的精神病院。她的創作圍繞重複、擴散、積聚和消融的概念，生生不息。
群體重於個體
《對性的癡迷C》(Lot 3010)，創作於1992年，滿佈黃色圓點的長條狀物體，如蛇蜿蜒，盤纏交錯，連綿不絕，形成一張無盡的網。它們是早期「累積物」雕塑的變奏，明顯暗示男性的性徵，同時又指涉戰後工業社會貪得無厭、沉溺於物慾的消費主義。在草間眼中，微觀的世界亦同時是宏觀的宇宙，在這裏成簇成群的個體遠較單一的個體重要。唐納德．賈德在評論草間於1964年在紐約卡斯特拉畫廊舉行的「Driving Image Show」的文章中指出：「雖然草間在她的突出物中加入變化，然而她的創作本意是要把它們整體來看，然後才個別分開來看。無論如何，集體印象始終是更為重要；重點在於強迫性的重複…這份將個人的心靈意象具體表達的努力，如填滿一切的強迫症行為可說是前所未見的。在大部分的藝術創作中，藝術家的切身關注往往是附屬於作品之中，比如思考得最多的事情、最強烈的感受、內心的成見等。而草間則直接處理自己的心結，並將它們演化為清晰明確的形狀。」1（圖二）
多即是少；加即是減
正如賈德的敏銳觀察所示，藝術家一般都會將自己的問題壓抑在心底，而草間卻將它們轉化成鋪天蓋地的圖像，一發不可收拾。這種外向型的內向表現在某程度上可說是前無古人，成為草間獨有的抽象美學。草間自小受到幻覺的折磨，她透過不斷重複的圖像克服內心的恐懼和對抗精神病，「一直做，一直做，連綿不絕地做，把自己融進那些表現物裏面，這就是我所謂的『消融』…如同在永無止盡的輸送帶上，直到死才能結束。」草間的創作，令人強烈感受到「純精神的無意識行為」特質，每一幅作品都是內心意象的寫照，埋藏著震人心弦的暗湧；創作已成為她的心靈寄託。
男性神話的歌頌和顛覆
美國藝術家喬治亞‧奧基夫是草間彌生的偶像，她以繪畫花卉暗喻女性性器官見稱（圖三）。在抵美前後的一段時間，草間一直從奧基夫身上獲得鼓勵和啟發。和奧基夫一樣，草間創造出充滿性象徵的抽象圖像，挑釁男性陽剛的神話傳說，令人發出會心微笑。《對性的癡迷C》結合草間最為人熟悉的符號—星羅棋布、四處伸延的物體，滿佈標誌性的南瓜黃斑點圖案。這幅作品既是一場性象徵的慶典，也是藝術家表白強迫性執念的宣言。事實上，草間一直獨身未婚。她和較她年長廿六年的約瑟夫‧康奈爾有過一段長達十年的柏拉圖式浪漫關係。自從康奈爾於1972年去世，草間感到極之失落。畫中纏綿交織的構圖可能是代表他們互相迷戀、思念愛慕之情。
圓點的世界
圓點是草間的視覺語言中不可或缺的一分子。她曾說：「圓點是不能單獨存在的…就像人與人的交往一樣」，「三三兩兩和更多的圓點變成一種運動。」當我們「的身體和自然萬物消融於圓點之中」，便能「物我合一，回歸宇宙的自然狀態。」2 同期的藝術家如安迪．華荷及羅伊‧利希藤斯坦利用絲印技術令商業插畫重生；同樣地，草間也以細膩的手繪圓點擺出一場令人眩目的視覺饗宴，將一切個體淹沒在圓點之中。
《對性的癡迷C》創作於草間彌生藝術生涯的關鍵時刻，也就是她獲選代表日本參加威尼斯雙年展的前一年。它將草間最重要的藝術符號、傳奇一生、最深邃的情感和病痛的折磨集合在一張畫布之上。
1《唐納德．賈德全集 1959-1975》（紐約大學出版社，2005年），第134頁。
2 勞拉．霍普曼等，《草間彌生: 一位日本藝術家夢幻創作的綜合論述》（Phaidon，2000年），第119頁。