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拍品專文
抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。人們從大自然感受美，美蘊藏、結合在具體物象之中。藝術家為追求美而描繪物象，在描繪過程中去蕪存菁，發現了美自身的構成規律。積前人之經驗，人們總結了美之條件或因素 : 對比、和諧、起伏、節律、多樣統一。」
---- 吳冠中
《鸚鵡》創作於1994年，是一幅充滿美妙音樂性的樂曲章節作品。吳冠中曾經說過，他認為美的條件包含了對比、和諧、起伏、節律以及多樣統一，在《鸚鵡》作品中，他描述姿態各異，嫵媚擺首的鸚鵡群隻，鸚鵡或仰或俯，或倚或傾，或清閒自在，或昂首矗立在枝梢上，充滿各種韻律動態。吳冠中注重畫面中的結構和諧，在他90年代的作品中，多可見得他利用點與線的佈局製造出輕重緩急以及節奏起伏的流動線條。而在這幅《鸚鵡》作品中，他以流動的線條幻化成搖曳生姿的枝梢彷彿其蜿蜒漫長延伸至作品之外，譜出樂曲；而停歇在樹梢的鸚鵡則像跳耀的音符，在同樣的形體下姿態各異，統一中尋求變化富饒趣味，成為一篇畫作的音樂章節。
在同一個繪畫主題上，吳冠中習慣以不同媒材多次創作。《鸚鵡》在1990年也曾取材過同樣主題，構圖相似的彩墨作品 (圖1 )，端看媒材的不同即可看出吳冠中融會貫通中西藝術上的偉大成就。中國水墨作品講求意境深遠，在刻意強調作品的人文哲理下捨棄科學透視的繪畫邏輯，1994年的《鸚鵡》是吳冠中仍以水墨筆法用以油彩顏料創作完成的油彩作品，有別於1990年所作的彩墨作品，整體畫作加強體積與量感，並且加劇動感態勢彷彿行進中的環體樂曲章節正在循環演出，是吳冠中體悟西方繪畫的創作方式，有別於中國水墨寫意繪畫，在顏色琢磨上使觀者在視覺感知上形成對比、和諧、起伏、節律創作而成，這是在中國水墨作品上無法見得的。吳冠中利用顏色製造平面空間的局部，而顏色具有「擴張」與「收縮」的力量，當許多平面各自對立時，作品的深度空間立即產生。1930年代，美國抽象表現主義藝術家漢斯‧霍夫曼即對顏色的「前推後拉」理論有其精闢的見解 (圖2)，吳冠中運用中西畫法加強在畫作的效果上，成為一名深諳如何開展開創自我獨特風格的繪畫大師。
而在約莫1950年代，西方繪畫主流反其道而行，在抽象表現主義的主張上開始以借鑑東方寫意抒情的書法結構開闢繪畫新局，抽象表現主義運動的主要領航推手克萊恩僅以黑色線條在畫面上討論結構與形式 (圖3)，而吳冠中將其形式與結構隱藏在圖畫中，搖曳生姿的枝梢表達燥筆與潤筆，燥筆彰顯動態，潤筆則感沉靜，如果僅在畫面上取其枝林而消融鸚鵡群隻，則可見吳冠中所言之「人們從大自然感受美，美蘊藏、結合在具體物象之中。藝術家為追求美而描繪物象，在描繪過程中去蕪存菁，發現了美自身的構成規律。」呼應了吳冠中自始至終所言之「抽象美為形式美的核心。」反之，若將林枝消融而僅展現鸚鵡群隻，則見吳冠中巧妙以環體佈局鸚鵡群隻，在視覺觀感上形成一不間斷之循環動勢畫面，加諸以互補色紅、藍、黃以及綠色描繪鸚鵡群隻，形成色階張力，歐普藝術家彭斯機械性地將色點往二個方向運行，製造出運動的幻覺 (圖 4)，而吳冠中則擷取自然之美，在具體物象之中，利用對顏色、形式結構的熟稔進行中西繪畫的對話。
大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間官鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
---- 白居易《琵琶行》
俄國藝術家康定斯基曾經說過他在藝術創作裡「聆聽繪畫，描繪音樂」 (圖5)， 而吳冠中同時描繪數十隻鸚鵡停歇在林梢中，每一筆畫落下彷彿每一音階產生，在視覺上、聽覺上彷彿產生對比、和諧、起伏、節律，並聆聽到畫中嘈嘈聲切切聲互為交錯，猶如大珠小珠串串掉落玉盤，清脆如黃鶯在花叢下婉轉鳴唱，幽咽就像清泉在沙灘底下流淌，水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而聲音漸漸消融，在消融中彷彿愁思暗暗滋生，畫中凝結瞬間，無聲因此比有聲更加迷人。
---- 吳冠中
《鸚鵡》創作於1994年，是一幅充滿美妙音樂性的樂曲章節作品。吳冠中曾經說過，他認為美的條件包含了對比、和諧、起伏、節律以及多樣統一，在《鸚鵡》作品中，他描述姿態各異，嫵媚擺首的鸚鵡群隻，鸚鵡或仰或俯，或倚或傾，或清閒自在，或昂首矗立在枝梢上，充滿各種韻律動態。吳冠中注重畫面中的結構和諧，在他90年代的作品中，多可見得他利用點與線的佈局製造出輕重緩急以及節奏起伏的流動線條。而在這幅《鸚鵡》作品中，他以流動的線條幻化成搖曳生姿的枝梢彷彿其蜿蜒漫長延伸至作品之外，譜出樂曲；而停歇在樹梢的鸚鵡則像跳耀的音符，在同樣的形體下姿態各異，統一中尋求變化富饒趣味，成為一篇畫作的音樂章節。
在同一個繪畫主題上，吳冠中習慣以不同媒材多次創作。《鸚鵡》在1990年也曾取材過同樣主題，構圖相似的彩墨作品 (圖1 )，端看媒材的不同即可看出吳冠中融會貫通中西藝術上的偉大成就。中國水墨作品講求意境深遠，在刻意強調作品的人文哲理下捨棄科學透視的繪畫邏輯，1994年的《鸚鵡》是吳冠中仍以水墨筆法用以油彩顏料創作完成的油彩作品，有別於1990年所作的彩墨作品，整體畫作加強體積與量感，並且加劇動感態勢彷彿行進中的環體樂曲章節正在循環演出，是吳冠中體悟西方繪畫的創作方式，有別於中國水墨寫意繪畫，在顏色琢磨上使觀者在視覺感知上形成對比、和諧、起伏、節律創作而成，這是在中國水墨作品上無法見得的。吳冠中利用顏色製造平面空間的局部，而顏色具有「擴張」與「收縮」的力量，當許多平面各自對立時，作品的深度空間立即產生。1930年代，美國抽象表現主義藝術家漢斯‧霍夫曼即對顏色的「前推後拉」理論有其精闢的見解 (圖2)，吳冠中運用中西畫法加強在畫作的效果上，成為一名深諳如何開展開創自我獨特風格的繪畫大師。
而在約莫1950年代，西方繪畫主流反其道而行，在抽象表現主義的主張上開始以借鑑東方寫意抒情的書法結構開闢繪畫新局，抽象表現主義運動的主要領航推手克萊恩僅以黑色線條在畫面上討論結構與形式 (圖3)，而吳冠中將其形式與結構隱藏在圖畫中，搖曳生姿的枝梢表達燥筆與潤筆，燥筆彰顯動態，潤筆則感沉靜，如果僅在畫面上取其枝林而消融鸚鵡群隻，則可見吳冠中所言之「人們從大自然感受美，美蘊藏、結合在具體物象之中。藝術家為追求美而描繪物象，在描繪過程中去蕪存菁，發現了美自身的構成規律。」呼應了吳冠中自始至終所言之「抽象美為形式美的核心。」反之，若將林枝消融而僅展現鸚鵡群隻，則見吳冠中巧妙以環體佈局鸚鵡群隻，在視覺觀感上形成一不間斷之循環動勢畫面，加諸以互補色紅、藍、黃以及綠色描繪鸚鵡群隻，形成色階張力，歐普藝術家彭斯機械性地將色點往二個方向運行，製造出運動的幻覺 (圖 4)，而吳冠中則擷取自然之美，在具體物象之中，利用對顏色、形式結構的熟稔進行中西繪畫的對話。
大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間官鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
---- 白居易《琵琶行》
俄國藝術家康定斯基曾經說過他在藝術創作裡「聆聽繪畫，描繪音樂」 (圖5)， 而吳冠中同時描繪數十隻鸚鵡停歇在林梢中，每一筆畫落下彷彿每一音階產生，在視覺上、聽覺上彷彿產生對比、和諧、起伏、節律，並聆聽到畫中嘈嘈聲切切聲互為交錯，猶如大珠小珠串串掉落玉盤，清脆如黃鶯在花叢下婉轉鳴唱，幽咽就像清泉在沙灘底下流淌，水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而聲音漸漸消融，在消融中彷彿愁思暗暗滋生，畫中凝結瞬間，無聲因此比有聲更加迷人。