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拍品專文
李可染，中國現代著名國畫大師，擅畫山 水、人物，兼工書法，自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將不同技法和諧地融入深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。李可染善於運用傳統的沉鬱墨色， 抓住逆光條件下靜物呈現出的特殊效果，去表現光與影的變幻，創造了中國繪畫的嶄新面貌。
李可染的藝術特點具有鮮明的階段性。上世紀六十年代初期，李可染開始超越對景創作， 進入新的藝術境界，形成了成熟的“李家山水”面貌（圖2）。他自稱進入了“采一煉十”的過程，在皴法、光的表現、構圖和意 境各方面創下了自己一套嶄新的藝術語言。有學者認為“李氏中年已達巔峰”，到晚期李可染畫風再有轉變，隨著三十多年李氏創作越見成熟，對筆墨的抽象表現力有更深厚的歷練。李可染藝術創作的晚期已從中年戶外寫生的形式（圖1）轉為營造心中的山水， 藝術創作亦越發依靠畫家的想象力筆觸亦更往寫意方向發展。
《山水清音》為李可染晚年代表作之一，畫中所寫清音閣位於四川峨眉山牛心嶺下，乃峨眉山勝景之一。於一九八八年再作本幅， 將清音閣與及周邊自然景色以全景式處理盡入畫中。作品題識提及曾前往三峽地區寫生，可能是李可染於一九五六年任中央美院中國畫系教授，與陳大羽等長途寫生之旅 （ 圖3） 。當時曾赴江浙、入四川、過三峽，創作畫作二百幅，亦到清音閣寫生。 此幅作品構圖飽滿，視覺上給觀眾帶來凝練感。細細的瀑布從山上傾瀉而下，狹小之山徑向上伸至林中涼亭，為畫面增添趣味和動感。除此以外，每一部分，從樓閣、涼亭、 兩條曲橋、以至左右兩條留白瀑布皆互相呼應，緊緊相扣，營造強烈整體效果。瀑布是李氏偏愛的題材，經常以留白技巧來營造由上而下的曲折的流水。濃墨和青錄寫出的山 林填滿其餘大部份畫面，而每一個色區內均包含著複雜的色調對比變化，營造透明、多層次和豐富的畫面。左邊題款處則以灰色為 主要色調製造與山林部分的對比，但其反差亦憑著李氏沉雄厚拙的題款重新溶入畫面 中，毫無一點突兀。畫家注重整體效果，精細無遺寫出每個局部細節，大大提高本幅藝術性，盡顯“雙橋清音”的意境。
同年畫家另有一幅作品亦表現出相似的構圖 與氣氛（圖4），強調畫家對峨眉山清音閣及附近環境此景色的鍾愛。李氏大膽地將傳統的“積墨法”和自創的積色法結合起來營造畫面中的光暗對比。他更利用平行線增強 畫面方向感，帶領觀者有節奏地遊走於山水之中。《山水清音》雖然設色沉重，但並不 沉悶，隱約間透出深邃優雅的韻味，是李可染晚期不可多得的佳作。
李可染的藝術特點具有鮮明的階段性。上世紀六十年代初期，李可染開始超越對景創作， 進入新的藝術境界，形成了成熟的“李家山水”面貌（圖2）。他自稱進入了“采一煉十”的過程，在皴法、光的表現、構圖和意 境各方面創下了自己一套嶄新的藝術語言。有學者認為“李氏中年已達巔峰”，到晚期李可染畫風再有轉變，隨著三十多年李氏創作越見成熟，對筆墨的抽象表現力有更深厚的歷練。李可染藝術創作的晚期已從中年戶外寫生的形式（圖1）轉為營造心中的山水， 藝術創作亦越發依靠畫家的想象力筆觸亦更往寫意方向發展。
《山水清音》為李可染晚年代表作之一，畫中所寫清音閣位於四川峨眉山牛心嶺下，乃峨眉山勝景之一。於一九八八年再作本幅， 將清音閣與及周邊自然景色以全景式處理盡入畫中。作品題識提及曾前往三峽地區寫生，可能是李可染於一九五六年任中央美院中國畫系教授，與陳大羽等長途寫生之旅 （ 圖3） 。當時曾赴江浙、入四川、過三峽，創作畫作二百幅，亦到清音閣寫生。 此幅作品構圖飽滿，視覺上給觀眾帶來凝練感。細細的瀑布從山上傾瀉而下，狹小之山徑向上伸至林中涼亭，為畫面增添趣味和動感。除此以外，每一部分，從樓閣、涼亭、 兩條曲橋、以至左右兩條留白瀑布皆互相呼應，緊緊相扣，營造強烈整體效果。瀑布是李氏偏愛的題材，經常以留白技巧來營造由上而下的曲折的流水。濃墨和青錄寫出的山 林填滿其餘大部份畫面，而每一個色區內均包含著複雜的色調對比變化，營造透明、多層次和豐富的畫面。左邊題款處則以灰色為 主要色調製造與山林部分的對比，但其反差亦憑著李氏沉雄厚拙的題款重新溶入畫面 中，毫無一點突兀。畫家注重整體效果，精細無遺寫出每個局部細節，大大提高本幅藝術性，盡顯“雙橋清音”的意境。
同年畫家另有一幅作品亦表現出相似的構圖 與氣氛（圖4），強調畫家對峨眉山清音閣及附近環境此景色的鍾愛。李氏大膽地將傳統的“積墨法”和自創的積色法結合起來營造畫面中的光暗對比。他更利用平行線增強 畫面方向感，帶領觀者有節奏地遊走於山水之中。《山水清音》雖然設色沉重，但並不 沉悶，隱約間透出深邃優雅的韻味，是李可染晚期不可多得的佳作。