Sans titre

L'ADOM a confirmé l'authenticité de cette œuvre.

Pierre Matisse compta parmi les pionniers de l’art contemporain aux États-Unis, et fut le seul à promouvoir outre-Atlantique de jeunes artistes euro-péens. Des talents encore inconnus tels que Joan Miró, Balthus, Alberto Giacometti et Jean Dubuffet se virent ainsi proposer des expositions dans sa galerie new-yorkaise à partir des années 1930.
Lancé dès 1932, Miró demeura durant plus de cinquante ans fidèle à son marchand, dont le soutien indéfectible scella entre les deux hommes une amitié solide. Pour preuve de celle-ci, le peintre accepta de devenir parrain de la fille de Pierre Matisse, Jacqueline, perpétuant les liens sur une nouvelle génération.
Les années 1949 et 1950 furent celles d’un renouveau dans l’oeuvre de Miró, et de l’exécution de deux séries diamétralement opposées. Le biographe du peintre, Jacques Dupin, distingue ainsi les peintures «élaborées» d’une part, des peintures «spontanées» d’autre part (Miró, Paris, 1961, p. 374). La vaste majorité des oeuvres sur papier réalisées à cette époque et dans les années qui suivirent se rattache au second groupe, dont «l’exécution rapide, brutale, improvisée» (Ibid., p. 379) convient parfaitement au travail sur papier. À l’inverse, la présente oeuvre s’apparente aux peintures dites «lentes», «d’une précision incroyable», où «personnages, oiseaux, animaux, astres et signes jouent et se combinent avec une élégance, une infaillibilité dans l’acrobatie, une désinvolture dans la révélation mystérieuse, une allégresse dans l’évocation nostalgique d’un monde primitif qui confondent l’imagination» (Ibid., p. 374 et 378).
Cette gouache, rarissime dans le corpus de l’artiste et à ce jour inédite, fut offerte par Miró à sa filleule à l’occasion de son mariage avec Bernard Monnier, en décembre 1954. La finesse absolue de son exécution n’a d’égal que l’exceptionnelle fraîcheur de ses couleurs, merveilleusement préservées depuis plus d’un demi-siècle.

Pierre Matisse was one of the earliest pioneers of contemporary art in the United States, and notably was the first person to promote young European artists on the other side of the Atlantic. Talents still unknown such as Joan Miró, Balthus, Alberto Giacometti and Jean Dubuffet thus saw themselves offered exhibitions at his New York gallery from the 1930s. Beginning in 1932, Miró remained loyal to his dealer for more than fifty years, whose unfailing support sealed a firm friendship between the two men. Testament to this bond, Pierre Matisse asked Miró to act as godfather to his daughter, Jacqueline, perpetuating the link for a new generation.
The years 1949 and 1950 saw a renewal in Miró’s work, and the creation of two diametrically opposed series. The painter’s biographer, Jacques Dupin, distinguishes the “developed” paintings on one hand, from the “spontaneous” paintings on the other (Miró, Paris, 1961, p. 374). The vast majority of works on paper made at this time and in the years that followed fall into the second group, whose “fast, rough and improvised execution” (Ibid., p. 379) was perfectly suited to working on paper. Conversely, this work is one of the paintings referred to as “slow”, “of incredible precision”, in which “figures, birds, animals, stars and signs interplay and are combined with an elegance, an infallibility in the act of making art, a casualness in the mysterious revelation, a lightness in the nostalgic evocation of a primitive world that defies imagination» (Ibid., p. 374 and 378).
The present gouache, a rarity in the artist’s oeuvre and hitherto unseen in public, was given by Miró to his goddaughter on the occasion of her marriage to Bernard Monnier, in December 1954. The utter delicacy of its execution is equalled only by the freshness of its colours, beautifully preserved for more than half a century.