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拍品專文
「真實對於我來說很重要，不論我做什麼，都得有一個真實的東西存在，沒有的話什麼都做不了。對自我的認識和對於真實的認識，也是我在不同媒介中始終關注的。」
- 劉韡
真實是貫穿劉韡創作的關鍵詞。自言是「形式主義者」的劉韡涉獵眾多媒介，藝術語言豐富且獨特，探討當代城市與生活之間種種複雜和微妙的關係。宏觀開拓的視野和強烈的視覺樣式使劉韡成為中國當代藝術的中堅，贏得國際廣泛關注，他更在2015 年初於北京尤倫斯藝術中心舉行大型個人展覽「劉韡：顏色」。「紫氣」系列以數碼化抽象構圖、幾何建築結構和獨特的用色，為城市景觀的再造揭開另一種可能。
《紫氣 三 第2 號》 (Lot 16) 繪於2006 年，是「紫氣」系列中的早期作品，畫作用灰色為主調，輔以少量對比強烈的亮麗色彩。相對於後期「紫氣」系列作品較為斑爛的配色，有限的色彩運用，平塗畫法和抽象構圖讓《紫氣 三 第2 號》流露一種與極簡主義相似的氣質。現代城市的美感被提煉成形狀、線條與色彩的組合，極具節奏感的抽象元素令人聯想起美國藝術家查理斯・席勒筆下的工業建築( 圖1)。《紫氣 三 第2 號》畫中細節豐富，平滑的垂直線條與塊狀之間夾雜邊緣起伏的曲線，讓畫面充滿起落有伏的質感。灰色主調的色階變化多樣，既展現劉韡駕馭色彩的能力，同時緊扣劉韡創作「紫氣」系列的初衷：「中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰蒙蒙的樣子，實際上是生機勃勃的意思，存在很多問題，但也是有活力的。」。誠然，建設與破壞於發展過程中不斷交錯地上演，《紫氣 三 第2 號》成功捕捉這一精髓。劉韡透過打破常規的視覺語言刺激觀者的感官，用嶄新的視覺體驗來喚醒對生活環境的感知。
劉韡相信藝術不能只談觀念，必須結合能夠勾起觀眾感知的視覺元素。他於中國美術學院油畫系畢業後，參加由邱志傑等在1999 年策劃的「後感性：異形與妄想」展覽。「後感性」旨在從當時的觀念藝術潮流中另辟蹊徑，重視作品的可感受性及現場感。這種對作品感染力
的重視同樣體現於《紫氣 三 第2 號》，龐大的畫幅加上全景式構圖展現攝人氣魄，一如古斯基鏡頭下的城市 (圖2)。劉韡先用電腦軟件勾勒畫面，再以人手轉移到畫布上，並填上顏色。這種實驗性的創作手法為劉韡開拓了一條嶄新的繪畫路線。介乎於精準與隨機之間，《紫
氣 三 第2 號》的幾何抽象構圖充滿科技時代的數碼感，同時呈現人手繪畫獨有的手工溫度和不確定性。觀者的視線隨著劉韡精心營造的色調和線條律動遊走，摩天高樓不再是冰冷的「水泥森林」，仿如一個蘊含富有生命力的有機體。而畫作左上方的圓形彷彿是太陽和月亮的混合體，在這個線條為主的世界尤為突出，似乎以大自然源源不盡的生機比喻大都會的活力和生氣。
優秀的藝術家總能對週遭的環境作精闢註解，作品反映一個時代的獨特氣息。印象派畫家筆下的紳士與淑女漫步環境優美的巴黎，蒙特里安將紐約街區和明快的爵士樂互相結合。而劉韡的藝術活躍並成長於中國社會急遽發展的時代，他冷靜地觀察著伴隨城市建設產生的變化和衝擊。他曾言: 「城市是現實，中國整個是一個建設中的城市，畢竟是對你有影響的，你不可能對它不注意，你可以去想為什麼會這做？其實都是和制度有關的。」《紫氣 三 第2 號》在表現令人目不暇給的視覺體驗之餘，所關注的議題亦與每個人息息相關。日復一日的生活也許令人對眼前事物早已麻木，劉韡的數碼化城市景觀正好衝擊觀者的認知，以虛擬手法使人重新發掘城市的真實面貌。
- 劉韡
真實是貫穿劉韡創作的關鍵詞。自言是「形式主義者」的劉韡涉獵眾多媒介，藝術語言豐富且獨特，探討當代城市與生活之間種種複雜和微妙的關係。宏觀開拓的視野和強烈的視覺樣式使劉韡成為中國當代藝術的中堅，贏得國際廣泛關注，他更在2015 年初於北京尤倫斯藝術中心舉行大型個人展覽「劉韡：顏色」。「紫氣」系列以數碼化抽象構圖、幾何建築結構和獨特的用色，為城市景觀的再造揭開另一種可能。
《紫氣 三 第2 號》 (Lot 16) 繪於2006 年，是「紫氣」系列中的早期作品，畫作用灰色為主調，輔以少量對比強烈的亮麗色彩。相對於後期「紫氣」系列作品較為斑爛的配色，有限的色彩運用，平塗畫法和抽象構圖讓《紫氣 三 第2 號》流露一種與極簡主義相似的氣質。現代城市的美感被提煉成形狀、線條與色彩的組合，極具節奏感的抽象元素令人聯想起美國藝術家查理斯・席勒筆下的工業建築( 圖1)。《紫氣 三 第2 號》畫中細節豐富，平滑的垂直線條與塊狀之間夾雜邊緣起伏的曲線，讓畫面充滿起落有伏的質感。灰色主調的色階變化多樣，既展現劉韡駕馭色彩的能力，同時緊扣劉韡創作「紫氣」系列的初衷：「中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰蒙蒙的樣子，實際上是生機勃勃的意思，存在很多問題，但也是有活力的。」。誠然，建設與破壞於發展過程中不斷交錯地上演，《紫氣 三 第2 號》成功捕捉這一精髓。劉韡透過打破常規的視覺語言刺激觀者的感官，用嶄新的視覺體驗來喚醒對生活環境的感知。
劉韡相信藝術不能只談觀念，必須結合能夠勾起觀眾感知的視覺元素。他於中國美術學院油畫系畢業後，參加由邱志傑等在1999 年策劃的「後感性：異形與妄想」展覽。「後感性」旨在從當時的觀念藝術潮流中另辟蹊徑，重視作品的可感受性及現場感。這種對作品感染力
的重視同樣體現於《紫氣 三 第2 號》，龐大的畫幅加上全景式構圖展現攝人氣魄，一如古斯基鏡頭下的城市 (圖2)。劉韡先用電腦軟件勾勒畫面，再以人手轉移到畫布上，並填上顏色。這種實驗性的創作手法為劉韡開拓了一條嶄新的繪畫路線。介乎於精準與隨機之間，《紫
氣 三 第2 號》的幾何抽象構圖充滿科技時代的數碼感，同時呈現人手繪畫獨有的手工溫度和不確定性。觀者的視線隨著劉韡精心營造的色調和線條律動遊走，摩天高樓不再是冰冷的「水泥森林」，仿如一個蘊含富有生命力的有機體。而畫作左上方的圓形彷彿是太陽和月亮的混合體，在這個線條為主的世界尤為突出，似乎以大自然源源不盡的生機比喻大都會的活力和生氣。
優秀的藝術家總能對週遭的環境作精闢註解，作品反映一個時代的獨特氣息。印象派畫家筆下的紳士與淑女漫步環境優美的巴黎，蒙特里安將紐約街區和明快的爵士樂互相結合。而劉韡的藝術活躍並成長於中國社會急遽發展的時代，他冷靜地觀察著伴隨城市建設產生的變化和衝擊。他曾言: 「城市是現實，中國整個是一個建設中的城市，畢竟是對你有影響的，你不可能對它不注意，你可以去想為什麼會這做？其實都是和制度有關的。」《紫氣 三 第2 號》在表現令人目不暇給的視覺體驗之餘，所關注的議題亦與每個人息息相關。日復一日的生活也許令人對眼前事物早已麻木，劉韡的數碼化城市景觀正好衝擊觀者的認知，以虛擬手法使人重新發掘城市的真實面貌。