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拍品專文
奈良美智在九十年代引領了日本新普普藝術潮流，他創造了一系列可愛卻調皮的卡通似的人物，從而吸引了全球大批的狂熱追隨者。奈良美智在1959 年出生於日本青森縣，他筆下獨樹一幟的孩童及動物主角，有著兒童繪本天真瀾漫的吸引力；然而這些呼應日本視覺藝術傳統、及西方現代主義所繪成的作品，卻是隱述著他寂寞的童年，並備受孤立及悵然若失感所困。在日本的動畫、漫畫及德國的表現主義影響之下，奈良美智早期採用了精準明快的線條勾勒主題人物，透過平面效果及色彩錯置與背景成為強烈對比。
原始但真實的藝術力量
從奈良美智的創作生涯來看，紙上繪畫是他以創意和技巧進行藝術實驗的重要工具。奈良美智在繪畫過程中所獲得的即時感，使得紙上作品成為他即興表達真實情感的最佳出口，同時也為新的探索過程提供了重要平台；這場尋找適合他創意願景的藝術語言過程，無疑也成為他的自我追尋之旅。《Northern Light》（Lot 21）的構圖和諧，色彩詮釋逗人想像，是奈良美智作品中的一幅經典，也是他大型紙上繪畫中最重要的代表作之一。《Northern Light》作於2000 年，主角是一名小孩，臉上鑲著一雙用綠色調畫成的眼晴，背景則由單色調所構成。主角佔滿了作品的中央；他的頭型很大，身體的其他部位則被縮化成幾何圖狀，浸沐於層次有致的白色調中，讓觀者想起了那些影響了馬內及德加等歐洲現代畫家的日本浮世繪版畫。
在《Northern Light》中，奈良美智充滿戲劇張力的透視法和繪畫風格讓人想起十九世紀的喜多川 歌麿那近乎平面的線條畫（圖1），以及瑪麗．卡薩特在《母親的吻》中以簡單且優雅線條所描繪的母親和嬰孩（圖2）。作品的風格特質，也與藝術家國吉康雄在1920 年代以變形的平面、尖銳線條鮮明繪成的幽微暗影、和受立體派所影響而完成的孩童作品有同工之妙（圖3）。國吉康雄的畫面，羅織著他的兒時記憶，從而帶有一種雋永特質：畫面中的孩子與奈良美智筆下的主角一樣，擁有一對能超越眼眸所在當下時空的雙瞳，凝視遠界。
與亞美迪歐・莫迪里安尼肖像畫中人物標誌性的瘦長橢圓面龐，優雅頎長的脖頸和杏仁般的雙眼（圖4）異曲同工，奈良美智慣以生動簡練的線條勾勒主人公的頭部及身體輪廓；其含蓄且充滿韻律感的幾何圖形組合正暗合立體主義打破人物面孔與外形之連續性及完整性的藝術風格，使得畫中的人物呈現出立體的雕塑感。而有感於莫迪里安尼筆下人物含情迷離的雙眸，奈良美智在其作品中為小孩著重描繪了一對深邃且敏銳的雙瞳，誇張的大眼睛幾乎佔據了面部的三分之一，其意味深長的目光中透露出率真與坦誠，更加深了眼睛靈魂之窗的神秘感與精神魅力。小孩的眸子很自然地成為整幅作品的中心，讓人不禁駐足徘徊。於單純的觀賞之外，觀者彷彿更能和畫中的主人公有深層次的交流。作品中個性張揚的標誌性孩童形象展現了藝術家將普遍性與獨特性相融合，在抽象表達與自然主義風格間平衡，以準確捕捉人物精髓的非凡藝術造詣。
而該幅作品中對色彩的運用和莫迪里安尼的風格更是如出一轍： 藝術家運用幾乎難以察覺的筆觸， 含蓄精緻地將人物面部肌膚的冷暖色巧妙調和。《Northern Light》中，奈良美智摒棄了其代表性的大膽配色，轉而採用細碎精緻的筆觸，多層交疊淡紫羅蘭色、白色和灰藍色， 旨在與刻意處理為單色調的平面背景形成反差，突出人物頭部淺浮雕式的立體意象。這些夢幻般的柔和色彩，與主角慍怒的表情形成了古怪的對比。這種對比安排，為作品增添了一抹迷人的維度。由於奈良美智的家鄉位於日本北部，他也從雪景中汲取靈感，仔細端倪他作品中所用的淡白色彩，你或許會注意到白雪中的冰晶在閃爍之際，所產生的些微藍色。換言之，奈良美智所使用的視覺語法，讓人想起一個模糊超凡的幻想世界。
以柔和的風格表達靜謐的共相，該作品與莫迪里安尼筆下的肖像畫一樣，《Northern Light》與莫迪里安尼利用肖像畫作探索人性的理想層面產生了雷同和共鳴，因莫迪里安尼在 追求內在以及外表兩者的相似性。同樣地， 奈良美智一直忠於自己， 以相近的藝術語言來 描繪筆下的肖像，盼能捕捉人性的本質。《Northern Light》主觀且純屬個人的元素，是藝術家和觀者間一場無聲的對話。
一窺懷舊之情
這幅作品構圖下方書寫著「Northern Light（ 北極光）」， 與加拿大裔美國搖滾樂團The Band 在1975 年推出的第六張專輯－「 Northern Lights – Southern Cross ( 北極光： 南十字星)」同名。每一張新畫作，都為這一份身為孩童的鄉愁、體會、和視覺冥想增添另外一個線索：充滿純真卻不羈的自由，脆弱卻無畏。當奈良美智在工作室中聽著背景的搖滾樂、沉浸於作畫世界，他也在拼貼自己被切割成片段的兒時記憶。
「我那時一直在大量作畫。由於我把積蓄都揮霍在 買唱片上，所以身上沒甚麼餘錢買畫紙畫布了。」 - 奈良美智 （引自奈良美智在《Yoshitomo Nara: Nobody's Fool》所述，亞洲協會博物館，紐約， 2010 年，第89 頁）
熱愛搖滾樂的奈良美智，收藏了大量的專輯作品；這嗜好促使他早至1970 年代時，就根據自己的想像創作了專輯封面藝術。奈良美智在許多作品中直接提及了他最欣賞的音樂家或是歌詞。他被龐克和新浪潮的反體制精神所震攝，對這些運動的熱切情感深感共鳴，奈良美智「永不忘初衷」的座右銘，成為他藝術創作的根基，也為上流文化及流行文化建構了重要的橋樑。
在作品《Northern Light》中，藝術家巧妙地將雕塑性與繪畫完美融合，將傳統形式與新穎表達相結合，將視覺幻景的立體感與現代主義的二維平面相調和，畫中孩童強烈的個人意識與其一貫地對理想型的探索與捕捉交相呼應，無一不體現出奈良美智渾然天成且出眾絕倫的藝術風格。
原始但真實的藝術力量
從奈良美智的創作生涯來看，紙上繪畫是他以創意和技巧進行藝術實驗的重要工具。奈良美智在繪畫過程中所獲得的即時感，使得紙上作品成為他即興表達真實情感的最佳出口，同時也為新的探索過程提供了重要平台；這場尋找適合他創意願景的藝術語言過程，無疑也成為他的自我追尋之旅。《Northern Light》（Lot 21）的構圖和諧，色彩詮釋逗人想像，是奈良美智作品中的一幅經典，也是他大型紙上繪畫中最重要的代表作之一。《Northern Light》作於2000 年，主角是一名小孩，臉上鑲著一雙用綠色調畫成的眼晴，背景則由單色調所構成。主角佔滿了作品的中央；他的頭型很大，身體的其他部位則被縮化成幾何圖狀，浸沐於層次有致的白色調中，讓觀者想起了那些影響了馬內及德加等歐洲現代畫家的日本浮世繪版畫。
在《Northern Light》中，奈良美智充滿戲劇張力的透視法和繪畫風格讓人想起十九世紀的喜多川 歌麿那近乎平面的線條畫（圖1），以及瑪麗．卡薩特在《母親的吻》中以簡單且優雅線條所描繪的母親和嬰孩（圖2）。作品的風格特質，也與藝術家國吉康雄在1920 年代以變形的平面、尖銳線條鮮明繪成的幽微暗影、和受立體派所影響而完成的孩童作品有同工之妙（圖3）。國吉康雄的畫面，羅織著他的兒時記憶，從而帶有一種雋永特質：畫面中的孩子與奈良美智筆下的主角一樣，擁有一對能超越眼眸所在當下時空的雙瞳，凝視遠界。
與亞美迪歐・莫迪里安尼肖像畫中人物標誌性的瘦長橢圓面龐，優雅頎長的脖頸和杏仁般的雙眼（圖4）異曲同工，奈良美智慣以生動簡練的線條勾勒主人公的頭部及身體輪廓；其含蓄且充滿韻律感的幾何圖形組合正暗合立體主義打破人物面孔與外形之連續性及完整性的藝術風格，使得畫中的人物呈現出立體的雕塑感。而有感於莫迪里安尼筆下人物含情迷離的雙眸，奈良美智在其作品中為小孩著重描繪了一對深邃且敏銳的雙瞳，誇張的大眼睛幾乎佔據了面部的三分之一，其意味深長的目光中透露出率真與坦誠，更加深了眼睛靈魂之窗的神秘感與精神魅力。小孩的眸子很自然地成為整幅作品的中心，讓人不禁駐足徘徊。於單純的觀賞之外，觀者彷彿更能和畫中的主人公有深層次的交流。作品中個性張揚的標誌性孩童形象展現了藝術家將普遍性與獨特性相融合，在抽象表達與自然主義風格間平衡，以準確捕捉人物精髓的非凡藝術造詣。
而該幅作品中對色彩的運用和莫迪里安尼的風格更是如出一轍： 藝術家運用幾乎難以察覺的筆觸， 含蓄精緻地將人物面部肌膚的冷暖色巧妙調和。《Northern Light》中，奈良美智摒棄了其代表性的大膽配色，轉而採用細碎精緻的筆觸，多層交疊淡紫羅蘭色、白色和灰藍色， 旨在與刻意處理為單色調的平面背景形成反差，突出人物頭部淺浮雕式的立體意象。這些夢幻般的柔和色彩，與主角慍怒的表情形成了古怪的對比。這種對比安排，為作品增添了一抹迷人的維度。由於奈良美智的家鄉位於日本北部，他也從雪景中汲取靈感，仔細端倪他作品中所用的淡白色彩，你或許會注意到白雪中的冰晶在閃爍之際，所產生的些微藍色。換言之，奈良美智所使用的視覺語法，讓人想起一個模糊超凡的幻想世界。
以柔和的風格表達靜謐的共相，該作品與莫迪里安尼筆下的肖像畫一樣，《Northern Light》與莫迪里安尼利用肖像畫作探索人性的理想層面產生了雷同和共鳴，因莫迪里安尼在 追求內在以及外表兩者的相似性。同樣地， 奈良美智一直忠於自己， 以相近的藝術語言來 描繪筆下的肖像，盼能捕捉人性的本質。《Northern Light》主觀且純屬個人的元素，是藝術家和觀者間一場無聲的對話。
一窺懷舊之情
這幅作品構圖下方書寫著「Northern Light（ 北極光）」， 與加拿大裔美國搖滾樂團The Band 在1975 年推出的第六張專輯－「 Northern Lights – Southern Cross ( 北極光： 南十字星)」同名。每一張新畫作，都為這一份身為孩童的鄉愁、體會、和視覺冥想增添另外一個線索：充滿純真卻不羈的自由，脆弱卻無畏。當奈良美智在工作室中聽著背景的搖滾樂、沉浸於作畫世界，他也在拼貼自己被切割成片段的兒時記憶。
「我那時一直在大量作畫。由於我把積蓄都揮霍在 買唱片上，所以身上沒甚麼餘錢買畫紙畫布了。」 - 奈良美智 （引自奈良美智在《Yoshitomo Nara: Nobody's Fool》所述，亞洲協會博物館，紐約， 2010 年，第89 頁）
熱愛搖滾樂的奈良美智，收藏了大量的專輯作品；這嗜好促使他早至1970 年代時，就根據自己的想像創作了專輯封面藝術。奈良美智在許多作品中直接提及了他最欣賞的音樂家或是歌詞。他被龐克和新浪潮的反體制精神所震攝，對這些運動的熱切情感深感共鳴，奈良美智「永不忘初衷」的座右銘，成為他藝術創作的根基，也為上流文化及流行文化建構了重要的橋樑。
在作品《Northern Light》中，藝術家巧妙地將雕塑性與繪畫完美融合，將傳統形式與新穎表達相結合，將視覺幻景的立體感與現代主義的二維平面相調和，畫中孩童強烈的個人意識與其一貫地對理想型的探索與捕捉交相呼應，無一不體現出奈良美智渾然天成且出眾絕倫的藝術風格。