.jpg?w=1)
拍品專文
十九世紀是日本面向世界衝擊的年代。1868年明治政府上台後推行維新運動，積極引進西方現代思潮和技術。不過極端的保守主義高舉著復古的旗幟，而進取的改革派又信仰全盤西化的作用，彼此長期角力。二戰以後日本的政治系統被徹底重構，思想解放而形成巨大人文思潮，開始形成「衝突、並存、融合」的獨特日本路線。藝術界積極反思何謂日本風格，五十年代冒起的具體派藝術家先開啟通往世界的大門，至於生於戰後的一代，則努力探索日本社會的文化資源和個人生活經驗，期望創造出代表性的藝術形象。
1958年出生於青森的奈良美智，是日本在造型藝術方面其中一位頂尖高手。他獨特的小孩和動物造型令人一見難忘，揉合了日本和西方藝術語言的精髓。拍品《Eastern Youth》(Lot 22)是一幅典型的肖像油畫，在造型上卻兼有商業插畫、漫畫的輕鬆趣味，亦洋溢著濃郁的古典美感。通過一個簡單的畫面，反映了日本當代藝術發展其中一種方向和成就。
藝術風格的形成是複雜和漫長的。奈良美智年青時主要創作插畫，後來在八十年代留學德國杜塞多夫美術學院，全面探索純藝術風格。當時歐洲正掀起新表現主義的浪潮，強調粗糙筆觸和扭曲形像的處理，而奈良美智在當時亦有相似的美學取向，造型主觀且色彩強烈。進入九十年代後，他的筆觸逐漸轉為細膩平伏，用色方面則傾向溫暖和悅目，細看下更見豐富的層次感和微妙變化，盡展布上繪畫之長。《Eastern Youth》在造型上完全擺脫了客觀寫實的約束，小孩的頭部呈葫蘆狀，上面的眼睛、鼻孔和嘴巴都是由極度簡潔的線條完成，強調了東方繪畫依靠線條造型的傳統。而藝術家刻意對面部、五官、身體和背景的簡約處理，亦見西方現代藝術對幾何形狀間所產生的趣味的追求（圖1-2）。
單人肖像一直是奈良美智鍾愛的繪畫主題，從九十年代起沒間斷地創作半身像，和只有一個大頭的作品，這種構圖方式與風靡世界的日本浮世繪版畫有著深厚的血緣關係。浮世繪版畫興起於江戶年代，主要是以美人為題材的風俗畫或風景畫。江戶初期安定富庶的社會背景，衍生出人生如夢，即時享樂的哲學。民眾對藝伎或演員的崇拜，造就了為作宣傳而出現的「役者繪」，接近現代的明星海報。而為了更突出人物的面部，產生了「大首繪」的格式，喜多川歌麿是創始者，期後帶有傳奇色彩的東洲齋寫樂亦精於此道，並加入更主觀和誇張的手法去強調個人外貌特徵，突出主角瞬間的神情(圖3)。《Eastern Youth》中的小孩不是一個明星偶像，但他／她在奈良美智眼中是一個需要被彰顯的個體，就如同江戶時期「大首繪」中的人物一樣，成為耀眼的主角。
熟練的筆觸，和諧的色彩，或者平衡的構圖，均可以為一幅繪畫提升美感。《Eastern Youth》在繪畫元素上完全包含了這些條件，除此以外，畫中那靜默的小孩，配合虛空的背景，為作品增添了淡淡的孤獨情調。小孩在畫面中沒有一個具體的溝通對象，反而他向前看的眼神似期望與觀眾直接交流，一切盡在無聲之中。奈良美智曾回憶自己的孩童年代是極度寂寞，而他在德國留學時亦因語言障礙而與外界產生疏離感，因此他筆下的孤獨小孩可以說是一種個人寫照，同時亦反映了真實世界的人際關係。當觀眾對畫中小孩引起同情和憐愛之心時，正好體現了日本傳統美學中的「物哀」精神，一種超越了物質層面的美感狀態。「物哀」指人心接觸外部世界時，觸景生情，有所感觸。這種自然流露的感情，或喜悅，或憤怒，或悲傷，從而產生和諧的美感。這種抽象和主觀的美感，需要觀眾的直接參與，細味情緒的敏感變化。
自然界中普遍存在的對稱形態，對人類來說是一個永恆的謎。生物和物理世界中的對稱直接影響了人類的創造性，從而滲透到繪畫、雕塑、建築等領域。古希臘時期的畢達哥拉斯學派甚至認為「對稱是最完美的形狀」。對稱在各種視覺形式中，最能予人平和、莊嚴的感受，亦對人類的情感起穩定作用。《Eastern Youth》中的小孩位置居中並正視前方，乍看是一個平而無奇的對稱構圖，可是奈良美智追求的不是一種完美的對稱，細看下可以發現雙眼、鼻孔和嘴巴的大小形狀都有左右方的差異，這種處理既符合現實世界中人面的輕微不對稱，亦符合作為一幅手繪作品的人性化痕跡。更深入地看，《Eastern Youth》流露了日本傳統中佗寂美學的特徵（圖4），亦即不對稱、不完美、無常、簡約和自然。人類本性都渴望達到完美，也許在日本人和奈良美智的眼中，只有不完美才是生命中真正的美，以及永恆的真理。
奈良美智是一個對人性描繪非常執著的藝術家，從他每幅肖像可感受到不同的性格和情緒。日本在明治年代沒有真正把民族的現代化完成，因為人格的自由、平等仍沒被確立。直到二戰後以人為本的西方現代思想，才把日本人真正從封建傳統釋放，讓人的價值得以提升。《Eastern Youth》完成於人類史上的第二個千禧之年，在一個新世代展開之際，奈良美智結合了現代的思想和傳統的美感，以一個精簡的人像作品，肯定了日本當代藝術家在造型美學方面的獨特的才華，以及超越表象而直指心靈的能力。
1958年出生於青森的奈良美智，是日本在造型藝術方面其中一位頂尖高手。他獨特的小孩和動物造型令人一見難忘，揉合了日本和西方藝術語言的精髓。拍品《Eastern Youth》(Lot 22)是一幅典型的肖像油畫，在造型上卻兼有商業插畫、漫畫的輕鬆趣味，亦洋溢著濃郁的古典美感。通過一個簡單的畫面，反映了日本當代藝術發展其中一種方向和成就。
藝術風格的形成是複雜和漫長的。奈良美智年青時主要創作插畫，後來在八十年代留學德國杜塞多夫美術學院，全面探索純藝術風格。當時歐洲正掀起新表現主義的浪潮，強調粗糙筆觸和扭曲形像的處理，而奈良美智在當時亦有相似的美學取向，造型主觀且色彩強烈。進入九十年代後，他的筆觸逐漸轉為細膩平伏，用色方面則傾向溫暖和悅目，細看下更見豐富的層次感和微妙變化，盡展布上繪畫之長。《Eastern Youth》在造型上完全擺脫了客觀寫實的約束，小孩的頭部呈葫蘆狀，上面的眼睛、鼻孔和嘴巴都是由極度簡潔的線條完成，強調了東方繪畫依靠線條造型的傳統。而藝術家刻意對面部、五官、身體和背景的簡約處理，亦見西方現代藝術對幾何形狀間所產生的趣味的追求（圖1-2）。
單人肖像一直是奈良美智鍾愛的繪畫主題，從九十年代起沒間斷地創作半身像，和只有一個大頭的作品，這種構圖方式與風靡世界的日本浮世繪版畫有著深厚的血緣關係。浮世繪版畫興起於江戶年代，主要是以美人為題材的風俗畫或風景畫。江戶初期安定富庶的社會背景，衍生出人生如夢，即時享樂的哲學。民眾對藝伎或演員的崇拜，造就了為作宣傳而出現的「役者繪」，接近現代的明星海報。而為了更突出人物的面部，產生了「大首繪」的格式，喜多川歌麿是創始者，期後帶有傳奇色彩的東洲齋寫樂亦精於此道，並加入更主觀和誇張的手法去強調個人外貌特徵，突出主角瞬間的神情(圖3)。《Eastern Youth》中的小孩不是一個明星偶像，但他／她在奈良美智眼中是一個需要被彰顯的個體，就如同江戶時期「大首繪」中的人物一樣，成為耀眼的主角。
熟練的筆觸，和諧的色彩，或者平衡的構圖，均可以為一幅繪畫提升美感。《Eastern Youth》在繪畫元素上完全包含了這些條件，除此以外，畫中那靜默的小孩，配合虛空的背景，為作品增添了淡淡的孤獨情調。小孩在畫面中沒有一個具體的溝通對象，反而他向前看的眼神似期望與觀眾直接交流，一切盡在無聲之中。奈良美智曾回憶自己的孩童年代是極度寂寞，而他在德國留學時亦因語言障礙而與外界產生疏離感，因此他筆下的孤獨小孩可以說是一種個人寫照，同時亦反映了真實世界的人際關係。當觀眾對畫中小孩引起同情和憐愛之心時，正好體現了日本傳統美學中的「物哀」精神，一種超越了物質層面的美感狀態。「物哀」指人心接觸外部世界時，觸景生情，有所感觸。這種自然流露的感情，或喜悅，或憤怒，或悲傷，從而產生和諧的美感。這種抽象和主觀的美感，需要觀眾的直接參與，細味情緒的敏感變化。
自然界中普遍存在的對稱形態，對人類來說是一個永恆的謎。生物和物理世界中的對稱直接影響了人類的創造性，從而滲透到繪畫、雕塑、建築等領域。古希臘時期的畢達哥拉斯學派甚至認為「對稱是最完美的形狀」。對稱在各種視覺形式中，最能予人平和、莊嚴的感受，亦對人類的情感起穩定作用。《Eastern Youth》中的小孩位置居中並正視前方，乍看是一個平而無奇的對稱構圖，可是奈良美智追求的不是一種完美的對稱，細看下可以發現雙眼、鼻孔和嘴巴的大小形狀都有左右方的差異，這種處理既符合現實世界中人面的輕微不對稱，亦符合作為一幅手繪作品的人性化痕跡。更深入地看，《Eastern Youth》流露了日本傳統中佗寂美學的特徵（圖4），亦即不對稱、不完美、無常、簡約和自然。人類本性都渴望達到完美，也許在日本人和奈良美智的眼中，只有不完美才是生命中真正的美，以及永恆的真理。
奈良美智是一個對人性描繪非常執著的藝術家，從他每幅肖像可感受到不同的性格和情緒。日本在明治年代沒有真正把民族的現代化完成，因為人格的自由、平等仍沒被確立。直到二戰後以人為本的西方現代思想，才把日本人真正從封建傳統釋放，讓人的價值得以提升。《Eastern Youth》完成於人類史上的第二個千禧之年，在一個新世代展開之際，奈良美智結合了現代的思想和傳統的美感，以一個精簡的人像作品，肯定了日本當代藝術家在造型美學方面的獨特的才華，以及超越表象而直指心靈的能力。