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拍品專文
缺席的存在
奈良美智考慮到藝術會促使觀者對於現實感知的不確定性提出質疑。現實是主觀和客觀的統一，因此是絕對矛盾的自我身分。在《Milky Sea》中，主角的童顏以張力十足的方式捕捉了抑鬱氛圍，這種憂鬱，與她所展示的稚齡全然不搭配；主角多重化的模稜兩可，讓深感共鳴的觀者得以融入孩子的身分，回想到童年時期各種強烈的感受；而主角的雙眸卻也暗示著那無邪稚齡所與生俱來的智慧。奈良美智慣於追尋他記憶軌道中的經驗來作畫。「我對於孩提時代那些風景的記憶，像是在雪花紛飛時跟著母親走到車站，依然歷歷在目。我們不是穿越市中心，而是走過一大篇無際的銀白世界—我記憶猶新。」（引自奈良美智在《Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens》所述，克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2004 年，第62 頁）要回到他藝術的餘白背景，觀者就得以留白觀點審看思索，讓這些背景被雪覆蓋；被試圖喚起的所有記憶這不可能達成的任務，而全然掩覆。
《Milky Sea》（Lot 34）繪於2004 年，作品所內蘊的別致感和細膩意境既崇高又深遠。藝術家以柔和筆觸和大量的淡彩，凸顯畫面中漂浮在乳白色海面上的孩童頭顱；作品繪製於一張大型圓盤上多片碎布拼貼而成的背景之上。整個畫面洋溢著一種內省式的靜謐感，而主角無邪可愛的臉龐，似乎陷入冥想中。這個近直徑兩米的凹面巨大盤狀上的畫面，有着一種毫不含糊的感覺，並帶出與觀者交流的主題。它喚起了觀者對於自我內在童心一種最原始對話的感知、以及最深層的冥想。作品的力量源於對觀者已經遺忘的深層童年情感的召喚。其帶有如鏡面視覺互動意涵的畫面呈現，引領觀者進入作品之中；它讓觀者目眩神迷，全神貫注。
觀者可從《Milky Sea》的視覺處理看到浮世繪木刻的美學元素。主角的外型、充滿戲劇張力的透視法、以及畫面的分割處理，讓觀者想起十九世紀畫師喜多川歌麿的作品（圖1）。主角的素樸外觀，則與江戶晚期水墨畫有所雷同，而禪僧仙崖義梵正是此期繪畫的代表性人物。以仙崖的自畫像為例：藝術家僅透過兩線條的勾勒就掌握了人形之美，淋漓地傳達了他對水墨畫心到筆至的技巧。作品能以觀者可理解的形式，傳達了禪意的深遠和精神格言。《Milky Sea》中以熟巧方式所簡化的主角臉龐，讓觀者想起艾力克斯赫馮喬蘭斯基的《救世主的臉》（圖2）；在人臉上，藝術家看到了一個栩栩捕捉了世間美善和諧的原型，是他在俄國成長期間對東正教聖像角色的傳承。《Milky Sea》所具有的精神性以及畫面的超然感，諭示了喬蘭斯基對於藝術與神之密切關聯的信念；而這因此昇華為一個屬靈題材。
無形之狀
《Milky Sea》傳達了奈良美智刻意而內斂的筆觸： 背景以極簡的藝術語言所構成；而圍繞著頭顱的場域，瀰漫了隱約浮沉的漣漪。藝術家在主角那對刺透靈魂深處的雙眼中，以細膩的筆法繪出了催眠般的漩渦。作品絕大部分的背景是明晰的乳色，讓觀者想起一片無塵的和紙，同時也呼應了文人畫所強調的餘白技巧。餘白的中文意義在於「剩餘」以及「空白」，意味著一種空明之境。它也象徵了「虛空」，即是禪學中固有哲思所代表的「無」。
「氣」是形而上學概念。畫中的餘白，是氣在空間短暫流轉自然過程中的相互作用，為有機生物提供了一條路徑般的指引方向。《Milky Sea》中的留白安排，一如日本從平安傳承到鎌倉時代的屏風手軸繪畫，代表的是畫面深度以及時間長河的律動。如奈良美智所述，「生命不是一場遊戲，而是時光流逝的一種嚴肅過程；重點在於，你能做甚麼呢？」( 引自奈良美智在《Modern Landscape: For the Pleasure of People andScenery》所述，東京國立近代美術館，東京，2016 年)
奈良美智考慮到藝術會促使觀者對於現實感知的不確定性提出質疑。現實是主觀和客觀的統一，因此是絕對矛盾的自我身分。在《Milky Sea》中，主角的童顏以張力十足的方式捕捉了抑鬱氛圍，這種憂鬱，與她所展示的稚齡全然不搭配；主角多重化的模稜兩可，讓深感共鳴的觀者得以融入孩子的身分，回想到童年時期各種強烈的感受；而主角的雙眸卻也暗示著那無邪稚齡所與生俱來的智慧。奈良美智慣於追尋他記憶軌道中的經驗來作畫。「我對於孩提時代那些風景的記憶，像是在雪花紛飛時跟著母親走到車站，依然歷歷在目。我們不是穿越市中心，而是走過一大篇無際的銀白世界—我記憶猶新。」（引自奈良美智在《Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens》所述，克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2004 年，第62 頁）要回到他藝術的餘白背景，觀者就得以留白觀點審看思索，讓這些背景被雪覆蓋；被試圖喚起的所有記憶這不可能達成的任務，而全然掩覆。
《Milky Sea》（Lot 34）繪於2004 年，作品所內蘊的別致感和細膩意境既崇高又深遠。藝術家以柔和筆觸和大量的淡彩，凸顯畫面中漂浮在乳白色海面上的孩童頭顱；作品繪製於一張大型圓盤上多片碎布拼貼而成的背景之上。整個畫面洋溢著一種內省式的靜謐感，而主角無邪可愛的臉龐，似乎陷入冥想中。這個近直徑兩米的凹面巨大盤狀上的畫面，有着一種毫不含糊的感覺，並帶出與觀者交流的主題。它喚起了觀者對於自我內在童心一種最原始對話的感知、以及最深層的冥想。作品的力量源於對觀者已經遺忘的深層童年情感的召喚。其帶有如鏡面視覺互動意涵的畫面呈現，引領觀者進入作品之中；它讓觀者目眩神迷，全神貫注。
觀者可從《Milky Sea》的視覺處理看到浮世繪木刻的美學元素。主角的外型、充滿戲劇張力的透視法、以及畫面的分割處理，讓觀者想起十九世紀畫師喜多川歌麿的作品（圖1）。主角的素樸外觀，則與江戶晚期水墨畫有所雷同，而禪僧仙崖義梵正是此期繪畫的代表性人物。以仙崖的自畫像為例：藝術家僅透過兩線條的勾勒就掌握了人形之美，淋漓地傳達了他對水墨畫心到筆至的技巧。作品能以觀者可理解的形式，傳達了禪意的深遠和精神格言。《Milky Sea》中以熟巧方式所簡化的主角臉龐，讓觀者想起艾力克斯赫馮喬蘭斯基的《救世主的臉》（圖2）；在人臉上，藝術家看到了一個栩栩捕捉了世間美善和諧的原型，是他在俄國成長期間對東正教聖像角色的傳承。《Milky Sea》所具有的精神性以及畫面的超然感，諭示了喬蘭斯基對於藝術與神之密切關聯的信念；而這因此昇華為一個屬靈題材。
無形之狀
《Milky Sea》傳達了奈良美智刻意而內斂的筆觸： 背景以極簡的藝術語言所構成；而圍繞著頭顱的場域，瀰漫了隱約浮沉的漣漪。藝術家在主角那對刺透靈魂深處的雙眼中，以細膩的筆法繪出了催眠般的漩渦。作品絕大部分的背景是明晰的乳色，讓觀者想起一片無塵的和紙，同時也呼應了文人畫所強調的餘白技巧。餘白的中文意義在於「剩餘」以及「空白」，意味著一種空明之境。它也象徵了「虛空」，即是禪學中固有哲思所代表的「無」。
「氣」是形而上學概念。畫中的餘白，是氣在空間短暫流轉自然過程中的相互作用，為有機生物提供了一條路徑般的指引方向。《Milky Sea》中的留白安排，一如日本從平安傳承到鎌倉時代的屏風手軸繪畫，代表的是畫面深度以及時間長河的律動。如奈良美智所述，「生命不是一場遊戲，而是時光流逝的一種嚴肅過程；重點在於，你能做甚麼呢？」( 引自奈良美智在《Modern Landscape: For the Pleasure of People andScenery》所述，東京國立近代美術館，東京，2016 年)