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拍品專文
黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，幹雲直上，不贅不附，如矢如林。幽深怪險，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態萬方。其一泉一石，一松一壑，不僅觸發你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神怡，或使你無言對坐，寢食皆廢，終日忘饑，以至闊別數十年後，仍能保持極深印象，一朝念及，回憶便如飛流傾瀉，縱然白髮垂耳，心情也貼近生命的春天！祖國山河，如此壯麗，如此豐饒，怎不令詩人袖手，畫師折腰？！
- 劉海粟，《黃山談藝錄》
世上能十登黃山者本屈指可數，而能以92歲高齡上黃山者，則少 之又少。劉海粟一生癡迷黃山，九十歲後，更親登黃山作畫，為 求再現黃山至美之景，留下了巔峰之作。
早期影響
劉海粟出生於書香門第，父親劉家鳳幼時曾參加太平天國起義， 母親洪淑儀為清代書法家、經濟學家洪亮吉之孫女(附圖 1)。在父 母的影響下，劉海粟耳濡目染，自幼熟讀詩書，習字繪畫，亦曾 師從康有為學畫(附圖2)。他很快便學到了西洋畫的一些基本原理 和技法，同時，他還閱讀大量的西方哲學和文學名著，並翻閱進 口美術畫冊。1909年，時年13歲的劉海粟赴上海進修。 母親的去世和包辦婚姻，讓劉海粟產生了遠走的願望。其父不同 意他遠赴日本，兩人商議後決定留在上海辦美術學校。
藝術革新
1912年11月23日，16歲的劉海粟與烏始光、張聿光在上海乍浦路 8號創辦了上海圖畫美術院(附圖3)。上海圖畫美術院後更名為上 海美術專科學校，為近代中國最早的著名藝術學校之一。當時藝 術與文化教育為少數知識分子的特權，而劉海粟堅信每個人都有 學習藝術的權利，曾言“不論出身，一律以才取人”，進一步為 普及藝術教育作出了寶貴的貢獻。上海圖畫美術院亦成為當時學 習歐洲藝術的重要地之一。在上海美專前後擔任教授和應聘客座 教授的西洋畫家有王濟遠、關良、潘玉良等，中國畫教授有黃賓 虹、張大千、潘天壽等。劉海粟還經常請一些學界名人到學校演 講，如蔡元培、康有為、梁啟超、郭沫若等等(附圖4)。劉海粟自 己也寫了許多美術專題論文，如《繪畫上必要之點》、《西洋風 景畫略史》等。
辦校伊始，學校的理念是民主，自由及旅行寫生 (附圖5)。上海美 專組織大規模的“旅行寫生”是該校的一大創舉- 從1917年春開 始，教員會定時帶學生赴龍華及滬西一帶實地寫生。劉海粟亦擬 定了宣言 ：
“第一，我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧； 第二，我們要在極殘酷無情、乾燥枯寂的社會裡盡宣傳藝術的責 任。因為我們相信藝術能救濟現在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一 般人的睡夢；第三，我們原沒有什麼學問，我們卻自信有這樣研 究和宣傳的誠心。”
1915年，上海美專就開始人體模特兒寫生，結果引起了社會上的 軒然大波。劉海粟便以“藝術叛徒”自號自勵，據理力爭，更加 堅定了美專的辦學宗旨。1927年4月，劉海粟被軍閥白崇禧部下 的楊虎通緝，罪名為“學閥”。劉海粟逃離上海去了日本，在日 本會見了很多藝術家，也觀賞到塞尚、梵古、高更和馬蒂斯等西 方現代主義藝術大師的原作和流傳到日本的中國歷代繪畫精品， 受到很大的震驚。
上世紀二十及三十年代，劉海粟的藝術觀念得到了進一步的發 展，他繼續擴展藝術教育，舉辦東西藝術展覽，促進藝術教育的 發展。他主張中西融合貫通，在上海圖畫美術院時因在課堂教學 中教授人體繪畫，屢次遭到社會各界抨擊。劉海粟頂住了取消裸 體模特課程的重重壓力，堅持初衷，堅守自己對藝術的理念。他 希望中國現代的藝術實踐能夠汲取外來影響及精粹，這亦成為貫 串他個人藝術生涯的精神。
學習西方
1929年2月，劉海粟受教育部之命赴歐洲考察(附圖6)，到達 歐洲後，劉海粟立即鑽進了藝術殿堂中，如饑似渴地欣賞一 幅幅西方藝術名作。除了向傅雷學習法語，每天到盧浮宮臨 摹名作，還在格朗休米亞畫院選修人體和速寫課。在朋友的 鼓動下，劉海粟將自己的油畫作品《前門》送往法國秋季沙 龍。結果作品入選，這是中國作品第一次參加法國沙龍展。 隨後，劉海粟的作品在法國獲得歡迎，他在1930年又入選季 沙龍。
劉海粟到達巴黎後，重點考察了19世紀的藝術。他對西方藝 術的研究就是以浪漫派為起點，對於19世紀後期的藝術考 察，劉海粟以印象派為起點，代表畫家有莫內、畢沙羅、西 斯萊、雷諾瓦等。繼而劉海粟研究後印象派、野獸派至現代 藝術流派，認真梳理，明確觀點：“由極端現實而折回至理 想，漸至與藝術上宗教性、地方性之消失，而與思想上新浪 漫派之潮流相融會。”
劉海粟的歐遊，一方面探索西方繪畫的發展歷程並吸取精 粹，另一方面劉海粟也懷著將中國傳統文化推向世界的抱 負，改變西方學術界對中國畫的錯誤認識，提高中國傳統繪 畫在世界學術界的地位。
時至1949年，劉海粟已數次前往歐洲考察(附圖7)德國、比 利時、法國等地，結識了畢加索與馬蒂斯等藝術家，亦已五 上黃山。在國外，他直觀地瞭解西方藝術工作室的機制，並 開始嘗試挑戰培育他成長的傳統中國畫的創作方法(附圖8)。 意識到通過臨摹學習的方法的局限性後，劉海粟提倡系統性 的藝術理論，並推崇通過直接觀察、摹寫和描繪來表現對於 風景的初始感受。這種理念直接促使他數次登臨黃山對景寫 生，在廣闊的自然中觀察不同季節和時間中風景和光線的變 化。此時期劉海粟的作品中可以明顯看到印象主義的痕跡和 他對梵古及塞尚的致敬(附圖9) 。
此時的中國湧現出一批新一代年輕畫家，他們在法國學院 派、野獸派和現實主義等西方技法的訓練下成長起來，並通 過中西技法的融合來復興傳統藝術精髓。作為這一新藝術運 動的先鋒代表，劉海粟不遺餘力地嘗試用油彩、水彩和水墨 等不同媒介，通過使用大膽率直的線條和豐富的色彩，來表 現安徽的風景。在《黃山西海》(拍品編號2501)中，樹枝和 岩石的細節都通過堅實的筆觸表現出來，顯示了劉海粟通過 寫生忠實記錄黃山風景的思路。1954年，劉海粟六上黃山時 再遇學生李可染，在這次巧遇中兩人交流他們對革新中國畫 筆墨的看法。對自然和藝術的共同熱愛磨礪了兩位畫家的畫 筆。
鍾愛黃山
此作品完成一年後，即1988年，劉海粟又幾次登上黃山。每 一次登山，劉海粟都抱著同一個目標，即全方位的研究黃山 的方方面面，並不斷地進行寫生和描繪(附圖10)。劉海粟的精 品之作正是在這幾年中不斷出現。
令人敬佩的是，這件作品是畫家91歲高齡時完成。作品中黃 山風景所傳達出來的力量和典雅都反映了畫家深厚的知識底 蘊和對每一片山石的敬畏。他知道如何通過變化毛筆的角度 來反應山石的自然肌理。懸崖上搖搖欲墜的殘樹和整體宏大 構圖中輕微的不對稱都反映了畫家對直接觀察和對景寫生的 重視。畫面中，在快速的筆觸下，色彩逐漸渲染出一種時間 凝滯的氣氛，使人想起印象派畫家的技法。從整體來看，這 幅作品精妙地展現和融合了畫家對中西藝術技巧的理解。劉 海粟亦因其遠見卓識，對美育和欣賞在中國的普及做出了突 出的貢獻。
劉海粟十上黃山的年份包括：
一上黃山：1918年，23歲
二上黃山：20世紀20年代
三上黃山：1935年，40歲
四上黃山：1936年，41歲
五上黃山：1936年冬，41歲
六上黃山：1954年，59歲 (Fig. 11)
七上黃山：1980年夏，85歲
八上黃山：1981年，86歲 (Fig. 12)
九上黃山：1982年，87歲
十上黃山：1988年秋，93歲 (Fig. 13)
- 劉海粟，《黃山談藝錄》
世上能十登黃山者本屈指可數，而能以92歲高齡上黃山者，則少 之又少。劉海粟一生癡迷黃山，九十歲後，更親登黃山作畫，為 求再現黃山至美之景，留下了巔峰之作。
早期影響
劉海粟出生於書香門第，父親劉家鳳幼時曾參加太平天國起義， 母親洪淑儀為清代書法家、經濟學家洪亮吉之孫女(附圖 1)。在父 母的影響下，劉海粟耳濡目染，自幼熟讀詩書，習字繪畫，亦曾 師從康有為學畫(附圖2)。他很快便學到了西洋畫的一些基本原理 和技法，同時，他還閱讀大量的西方哲學和文學名著，並翻閱進 口美術畫冊。1909年，時年13歲的劉海粟赴上海進修。 母親的去世和包辦婚姻，讓劉海粟產生了遠走的願望。其父不同 意他遠赴日本，兩人商議後決定留在上海辦美術學校。
藝術革新
1912年11月23日，16歲的劉海粟與烏始光、張聿光在上海乍浦路 8號創辦了上海圖畫美術院(附圖3)。上海圖畫美術院後更名為上 海美術專科學校，為近代中國最早的著名藝術學校之一。當時藝 術與文化教育為少數知識分子的特權，而劉海粟堅信每個人都有 學習藝術的權利，曾言“不論出身，一律以才取人”，進一步為 普及藝術教育作出了寶貴的貢獻。上海圖畫美術院亦成為當時學 習歐洲藝術的重要地之一。在上海美專前後擔任教授和應聘客座 教授的西洋畫家有王濟遠、關良、潘玉良等，中國畫教授有黃賓 虹、張大千、潘天壽等。劉海粟還經常請一些學界名人到學校演 講，如蔡元培、康有為、梁啟超、郭沫若等等(附圖4)。劉海粟自 己也寫了許多美術專題論文，如《繪畫上必要之點》、《西洋風 景畫略史》等。
辦校伊始，學校的理念是民主，自由及旅行寫生 (附圖5)。上海美 專組織大規模的“旅行寫生”是該校的一大創舉- 從1917年春開 始，教員會定時帶學生赴龍華及滬西一帶實地寫生。劉海粟亦擬 定了宣言 ：
“第一，我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧； 第二，我們要在極殘酷無情、乾燥枯寂的社會裡盡宣傳藝術的責 任。因為我們相信藝術能救濟現在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一 般人的睡夢；第三，我們原沒有什麼學問，我們卻自信有這樣研 究和宣傳的誠心。”
1915年，上海美專就開始人體模特兒寫生，結果引起了社會上的 軒然大波。劉海粟便以“藝術叛徒”自號自勵，據理力爭，更加 堅定了美專的辦學宗旨。1927年4月，劉海粟被軍閥白崇禧部下 的楊虎通緝，罪名為“學閥”。劉海粟逃離上海去了日本，在日 本會見了很多藝術家，也觀賞到塞尚、梵古、高更和馬蒂斯等西 方現代主義藝術大師的原作和流傳到日本的中國歷代繪畫精品， 受到很大的震驚。
上世紀二十及三十年代，劉海粟的藝術觀念得到了進一步的發 展，他繼續擴展藝術教育，舉辦東西藝術展覽，促進藝術教育的 發展。他主張中西融合貫通，在上海圖畫美術院時因在課堂教學 中教授人體繪畫，屢次遭到社會各界抨擊。劉海粟頂住了取消裸 體模特課程的重重壓力，堅持初衷，堅守自己對藝術的理念。他 希望中國現代的藝術實踐能夠汲取外來影響及精粹，這亦成為貫 串他個人藝術生涯的精神。
學習西方
1929年2月，劉海粟受教育部之命赴歐洲考察(附圖6)，到達 歐洲後，劉海粟立即鑽進了藝術殿堂中，如饑似渴地欣賞一 幅幅西方藝術名作。除了向傅雷學習法語，每天到盧浮宮臨 摹名作，還在格朗休米亞畫院選修人體和速寫課。在朋友的 鼓動下，劉海粟將自己的油畫作品《前門》送往法國秋季沙 龍。結果作品入選，這是中國作品第一次參加法國沙龍展。 隨後，劉海粟的作品在法國獲得歡迎，他在1930年又入選季 沙龍。
劉海粟到達巴黎後，重點考察了19世紀的藝術。他對西方藝 術的研究就是以浪漫派為起點，對於19世紀後期的藝術考 察，劉海粟以印象派為起點，代表畫家有莫內、畢沙羅、西 斯萊、雷諾瓦等。繼而劉海粟研究後印象派、野獸派至現代 藝術流派，認真梳理，明確觀點：“由極端現實而折回至理 想，漸至與藝術上宗教性、地方性之消失，而與思想上新浪 漫派之潮流相融會。”
劉海粟的歐遊，一方面探索西方繪畫的發展歷程並吸取精 粹，另一方面劉海粟也懷著將中國傳統文化推向世界的抱 負，改變西方學術界對中國畫的錯誤認識，提高中國傳統繪 畫在世界學術界的地位。
時至1949年，劉海粟已數次前往歐洲考察(附圖7)德國、比 利時、法國等地，結識了畢加索與馬蒂斯等藝術家，亦已五 上黃山。在國外，他直觀地瞭解西方藝術工作室的機制，並 開始嘗試挑戰培育他成長的傳統中國畫的創作方法(附圖8)。 意識到通過臨摹學習的方法的局限性後，劉海粟提倡系統性 的藝術理論，並推崇通過直接觀察、摹寫和描繪來表現對於 風景的初始感受。這種理念直接促使他數次登臨黃山對景寫 生，在廣闊的自然中觀察不同季節和時間中風景和光線的變 化。此時期劉海粟的作品中可以明顯看到印象主義的痕跡和 他對梵古及塞尚的致敬(附圖9) 。
此時的中國湧現出一批新一代年輕畫家，他們在法國學院 派、野獸派和現實主義等西方技法的訓練下成長起來，並通 過中西技法的融合來復興傳統藝術精髓。作為這一新藝術運 動的先鋒代表，劉海粟不遺餘力地嘗試用油彩、水彩和水墨 等不同媒介，通過使用大膽率直的線條和豐富的色彩，來表 現安徽的風景。在《黃山西海》(拍品編號2501)中，樹枝和 岩石的細節都通過堅實的筆觸表現出來，顯示了劉海粟通過 寫生忠實記錄黃山風景的思路。1954年，劉海粟六上黃山時 再遇學生李可染，在這次巧遇中兩人交流他們對革新中國畫 筆墨的看法。對自然和藝術的共同熱愛磨礪了兩位畫家的畫 筆。
鍾愛黃山
此作品完成一年後，即1988年，劉海粟又幾次登上黃山。每 一次登山，劉海粟都抱著同一個目標，即全方位的研究黃山 的方方面面，並不斷地進行寫生和描繪(附圖10)。劉海粟的精 品之作正是在這幾年中不斷出現。
令人敬佩的是，這件作品是畫家91歲高齡時完成。作品中黃 山風景所傳達出來的力量和典雅都反映了畫家深厚的知識底 蘊和對每一片山石的敬畏。他知道如何通過變化毛筆的角度 來反應山石的自然肌理。懸崖上搖搖欲墜的殘樹和整體宏大 構圖中輕微的不對稱都反映了畫家對直接觀察和對景寫生的 重視。畫面中，在快速的筆觸下，色彩逐漸渲染出一種時間 凝滯的氣氛，使人想起印象派畫家的技法。從整體來看，這 幅作品精妙地展現和融合了畫家對中西藝術技巧的理解。劉 海粟亦因其遠見卓識，對美育和欣賞在中國的普及做出了突 出的貢獻。
劉海粟十上黃山的年份包括：
一上黃山：1918年，23歲
二上黃山：20世紀20年代
三上黃山：1935年，40歲
四上黃山：1936年，41歲
五上黃山：1936年冬，41歲
六上黃山：1954年，59歲 (Fig. 11)
七上黃山：1980年夏，85歲
八上黃山：1981年，86歲 (Fig. 12)
九上黃山：1982年，87歲
十上黃山：1988年秋，93歲 (Fig. 13)