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拍品專文
畫畫一定要畫得活，畫呆板了，物象就沒有生命力和藝術的魅力。所謂「畫活」，就是無論 畫什麼，都要畫出精神來。比如畫山水，就要畫出意境；畫人物，就要畫出人物的精神…… 要做到這一點，在動筆之前，先要立意，也即「意在筆先」， 不要毫無主見地狂塗亂抹。 - 丁衍庸，《筆下的花花世界》，第15頁
求學東瀛
丁衍庸生於1902年，正是中國進入現代世界的時刻。作為學習 西方現代文明的一部分，諸多年輕的藝術學生紛紛踏上留洋之 路。他們中相當多的一部分選擇歐洲諸國作為目的地，典型的 例子包括徐悲鴻和林風眠。而日本，因其現代化的成功和地理 位置的便捷，成為中國學生的另一個主要選擇。1920年，丁衍 庸負笈日本，就讀於著名的東京美術學校。
在留日學習的數年間，丁衍庸有機會接觸到現代主義畫風，受 到不同學校導師的影響。最早在川端畫學校修習時，丁衍庸授 業於洋畫部教授藤島武二（1867-1943），藤島當時亦兼任東京 美術學校西洋畫科教授。1921年9月，丁衍庸考入東京美術學校 （附圖1）。
留學東瀛的經歷，如丁衍庸在《自述》一文中所言，“為少年 的幻想和野心所驅使，就不顧一切的逃到東京去習畫。” 丁衍 庸一方面在基礎的寫實技巧上得到訓練，另一方面廣泛地接觸 了歐洲最流行的諸多現代藝術流派，其中馬蒂斯，高更和塞尚 對色、線、形的表現都對他產生了重要的影響。在東京時，丁 衍庸得以研習畫壇新興現代流派作品。以馬蒂斯為代表人物的 野獸派畫風喜以大膽、自我的用色，充滿活力的線條與主觀的 表現去描繪自然，尤其對丁衍庸影響至深。
東京美術學校西洋畫科的教授均曾留學歐洲，不少在創作中帶 有強烈印象派的意趣。丁衍庸進入和田英作（1874-1959）教 室研習油畫，因和田受教於著名畫家黑田清輝（1866-1924） ，對加強丁衍庸對油畫色彩的追求及藝術創作的產生促進的作 用。1924年6月，丁衍庸參加由《中央美術》雜誌主辦的“日本 中央美術展覽會”，在二千五百多參展作品中，以靜物《食桌 之上》入選1924年第五屆展覽。展覽會的評委之一，恰是日本 現代主義油畫巨匠梅原龍三郎（1888-1986），本次拍賣亦有幸 呈獻其代表作《康城》(拍品編號2510)。
除其在東京美術學校的畢業作《自畫像》（附圖2）因保存在學 校外，丁衍庸在日本的作品大多已經散失。此畫將展現了丁衍 庸早年受馬蒂斯畫風的影響，亦將其對鮮艷色彩的靈活運用表 現得淋漓盡致。
回溯傳統
丁衍庸在留學五年間中的所見、所聞、所思，尤其是他在東京 美術學習積累的深厚油畫功底（附圖3），以及對馬蒂斯野獸 派畫風的推崇，奠定了他一生藝術創作之根基。1925年畢業回 國後，丁衍庸活躍於上海藝壇，擔任上海藝術大學之西洋畫教 授，他負責油畫科，倡導自主自由的藝術表現手法。他認為學 生雖然需要修習寫實技巧去表現自然，但過分忠實的表達則會 阻礙藝術的發展。
二十世紀的中國藝壇所面臨的最緊要的一個課題，便是如何處 理外來的西方藝術與本土的中國藝術的關係。與眾多當時的藝 術家的發展軌跡不同，丁衍庸留日之前並未深入涉獵中國傳統 藝術，首先接受西方藝術的教育（附圖4），在回國後才逐漸對 傳統水墨產生興趣。
約於1929年，丁衍庸開始對徐渭（1521-1593）、八大山人 （1626-1705）、金農（1687-1763）等不受成法所拘束、大膽 創新的藝術家的繪畫產生興趣（附圖5）。他深深感受到中國傳 統書畫藝術的博大精深，亦開始研究青銅器、拓本與篆刻等藝 術。他開始學習、收藏及創作水墨畫，展開架構跨越中西藝術 的橋樑。此舉在當時引起相當多的爭議。不少當代畫家認為丁 衍庸回歸國畫為“落後”的表現，並感到這是當代藝術的“開 倒車”以及“得不償失”。
事實上，丁衍庸對中國傳統水墨畫的傾心，與當時其他藝術家 不同，是帶著經過野獸派洗禮的目光，去重新審視中國藝術傳 統，志在將中國藝術“歸復於原始”。八大山人作品中特立獨 行的寫意畫風和率意而為的筆墨線條，與丁衍庸早年所崇尚的 馬蒂斯等現代藝術家所追求的藝術境界不謀而合，成為他探索 自我風格的基石。丁衍庸用西方現代藝術的角度來回顧中國的 水墨繪畫傳統，於六十年代發展出獨特的水墨寫意風格。時至 晚年，他更將對八大的推崇轉化至一個全新的格局，跳出形骸 的束縛，開始在精神層面上發展他的現代水墨。
受到馬蒂斯的影響，丁衍庸的創作與教學充分強調了藝術單純 而真率的表達（附圖6），“回復了原始藝術的本質，和兒童純 真的天性”（附圖7），以簡見繁，以純葆真。而這些表現在中 國傳統藝術中，都可以垂手而得。不幸的是，此階段重要的丁 衍庸作品，惜因時代的不穩定因素，大多已失散。
現代之路
1949年10月13日，丁衍庸辭別家人匆匆抵達香港，當時經濟陷 入困境，生活艱苦，展開了他下半生“孤獨、寂寞形諸筆墨”的旅居生活。
這個時期的丁衍庸，因生活上的困境與心靈的鬱結，深深有感於 八大山人的個人經歷。他曾道：“八大山人藝術的創造，他因為 自身有了亡國的慘痛⋯⋯實行他藝術革命的主張，使中華文化方 面捲起了巨大的洪流。”丁衍庸學習徐渭、石濤及金農的寫意隨 性筆法，融貫中西藝術，去嘗試創建能立足時代的新藝術。在二 十世紀中國藝術現代化的過程中，諸多代表人物採用不同的路徑 處理中國和西方、傳統和現代等議題， 例如徐悲鴻融合中國水 墨技法和西方寫實精神，林風眠用彩墨表現對形式的興趣。而丁 衍庸，通過對中西藝術精神和理念上的獨到理解，創造性地發展 出屬於自己的藝術風格，正是中國畫現代化中一條不可忽視的先鋒路徑。
丁衍庸成熟的水墨風格意境自由而開闊，對線條的掌控使用如火 純青，最為人所熟知的便是他一筆即可完成的人物和動物形象作 品（附圖8），以及其對歷史人物詼諧幽默的評價（附圖9）。 《八仙獻壽圖》(拍品編號2502)中線條的自由變化和純色的大 膽使用使人想起以馬蒂斯為代表的野獸派的藝術特點。與此同 時，丁衍庸充分利用水墨在表現題材上的無限可能，糅合八大 山人形而上的意趣，將不同人物的性格特點刻畫的淋漓盡致。 這種東方式的“極簡主義”也正契合中國藝術傳統中“以形寫 意，以意暢神”的追求（附圖10）。
神話傳說
八仙是漢代開始流傳的道教人物，被尊崇為長壽神仙。傳說他 們參加西王母的蟠桃會後腳踩木船或竹船過海，並與龍王發生 衝突。後世八仙題材的圖像也多表現以上兩種場景。八仙中的 每一位神仙都有自己的特點。
鍾離權：八仙之首，擁有長生秘訣，通常被表現為身寬體胖、 袒胸露乳的形象，手持獻桃或芭蕉扇，據說可以驅散鬼魂。
張果老：身懷仙術的道士，擁有隱身本領，通常被表現為倒騎 一頭白驢的形象，他常手持被稱為漁鼓的傳統中國樂器。
呂洞賓：學識淵博的道士，在鍾離權門下學習道術，於50歲時 得道飛升，通常被表現為手持道家拂塵、背負寶劍的形象。
曹國舅：相傳為武將曹彬之子，頭戴朝冠，身著朝服，手持一 雙玉板，被尊為戲曲守護神。
鐵拐李：通常被表現為手柱鐵拐、手持葫蘆的乞丐形象。他的 弟子認為師父身死之後，靈魂造訪天界，於是將身體燒掉，鐵 拐李的魂魄歸來時只得進入最近的一個乞丐的身體。
韓湘子：文豪韓愈的侄孫，傳說他擁有掌管花卉生長和開放的 能力，他的法器是笛子，因此他是樂者的守護者。
藍采和：通常被表現成身著藍衣、手持大拍板的乞丐形象，在 街頭行乞時不忘吟詩作賦，手持花籃，被尊為花農的保護神。
何仙姑：出生於零陵，傳說吃了仙桃後成仙，以珍珠粉、月光 為食，手持蓮柄作為法器。
八仙的題材自古為藝術家喜愛，自繪畫（附圖11）、瓷器（附 圖12）、琺瑯彩（附圖13）至象牙雕塑（附圖14），均喜於呈 現八仙的形象。立足於這一傳統題材，丁衍庸用融合中西藝術 的理念加以表現。在人物刻畫上，他並不受寫實的束縛，而是 用快速的線條和墨塊的交互使用，在增加物象拙趣的同時，亦 實現了人物之間的互動。
《八仙獻壽圖》在筆墨、色彩和形式上諳和了丁氏的藝術理念 和思路，為其晚期作品中的代表作，反映了他對民間傳說和 傳統戲劇題材的衷愛。充分表現並因其獨特的題材和宏大的構 圖，成為藝術史研究和收藏中不可忽視的重要作品。
求學東瀛
丁衍庸生於1902年，正是中國進入現代世界的時刻。作為學習 西方現代文明的一部分，諸多年輕的藝術學生紛紛踏上留洋之 路。他們中相當多的一部分選擇歐洲諸國作為目的地，典型的 例子包括徐悲鴻和林風眠。而日本，因其現代化的成功和地理 位置的便捷，成為中國學生的另一個主要選擇。1920年，丁衍 庸負笈日本，就讀於著名的東京美術學校。
在留日學習的數年間，丁衍庸有機會接觸到現代主義畫風，受 到不同學校導師的影響。最早在川端畫學校修習時，丁衍庸授 業於洋畫部教授藤島武二（1867-1943），藤島當時亦兼任東京 美術學校西洋畫科教授。1921年9月，丁衍庸考入東京美術學校 （附圖1）。
留學東瀛的經歷，如丁衍庸在《自述》一文中所言，“為少年 的幻想和野心所驅使，就不顧一切的逃到東京去習畫。” 丁衍 庸一方面在基礎的寫實技巧上得到訓練，另一方面廣泛地接觸 了歐洲最流行的諸多現代藝術流派，其中馬蒂斯，高更和塞尚 對色、線、形的表現都對他產生了重要的影響。在東京時，丁 衍庸得以研習畫壇新興現代流派作品。以馬蒂斯為代表人物的 野獸派畫風喜以大膽、自我的用色，充滿活力的線條與主觀的 表現去描繪自然，尤其對丁衍庸影響至深。
東京美術學校西洋畫科的教授均曾留學歐洲，不少在創作中帶 有強烈印象派的意趣。丁衍庸進入和田英作（1874-1959）教 室研習油畫，因和田受教於著名畫家黑田清輝（1866-1924） ，對加強丁衍庸對油畫色彩的追求及藝術創作的產生促進的作 用。1924年6月，丁衍庸參加由《中央美術》雜誌主辦的“日本 中央美術展覽會”，在二千五百多參展作品中，以靜物《食桌 之上》入選1924年第五屆展覽。展覽會的評委之一，恰是日本 現代主義油畫巨匠梅原龍三郎（1888-1986），本次拍賣亦有幸 呈獻其代表作《康城》(拍品編號2510)。
除其在東京美術學校的畢業作《自畫像》（附圖2）因保存在學 校外，丁衍庸在日本的作品大多已經散失。此畫將展現了丁衍 庸早年受馬蒂斯畫風的影響，亦將其對鮮艷色彩的靈活運用表 現得淋漓盡致。
回溯傳統
丁衍庸在留學五年間中的所見、所聞、所思，尤其是他在東京 美術學習積累的深厚油畫功底（附圖3），以及對馬蒂斯野獸 派畫風的推崇，奠定了他一生藝術創作之根基。1925年畢業回 國後，丁衍庸活躍於上海藝壇，擔任上海藝術大學之西洋畫教 授，他負責油畫科，倡導自主自由的藝術表現手法。他認為學 生雖然需要修習寫實技巧去表現自然，但過分忠實的表達則會 阻礙藝術的發展。
二十世紀的中國藝壇所面臨的最緊要的一個課題，便是如何處 理外來的西方藝術與本土的中國藝術的關係。與眾多當時的藝 術家的發展軌跡不同，丁衍庸留日之前並未深入涉獵中國傳統 藝術，首先接受西方藝術的教育（附圖4），在回國後才逐漸對 傳統水墨產生興趣。
約於1929年，丁衍庸開始對徐渭（1521-1593）、八大山人 （1626-1705）、金農（1687-1763）等不受成法所拘束、大膽 創新的藝術家的繪畫產生興趣（附圖5）。他深深感受到中國傳 統書畫藝術的博大精深，亦開始研究青銅器、拓本與篆刻等藝 術。他開始學習、收藏及創作水墨畫，展開架構跨越中西藝術 的橋樑。此舉在當時引起相當多的爭議。不少當代畫家認為丁 衍庸回歸國畫為“落後”的表現，並感到這是當代藝術的“開 倒車”以及“得不償失”。
事實上，丁衍庸對中國傳統水墨畫的傾心，與當時其他藝術家 不同，是帶著經過野獸派洗禮的目光，去重新審視中國藝術傳 統，志在將中國藝術“歸復於原始”。八大山人作品中特立獨 行的寫意畫風和率意而為的筆墨線條，與丁衍庸早年所崇尚的 馬蒂斯等現代藝術家所追求的藝術境界不謀而合，成為他探索 自我風格的基石。丁衍庸用西方現代藝術的角度來回顧中國的 水墨繪畫傳統，於六十年代發展出獨特的水墨寫意風格。時至 晚年，他更將對八大的推崇轉化至一個全新的格局，跳出形骸 的束縛，開始在精神層面上發展他的現代水墨。
受到馬蒂斯的影響，丁衍庸的創作與教學充分強調了藝術單純 而真率的表達（附圖6），“回復了原始藝術的本質，和兒童純 真的天性”（附圖7），以簡見繁，以純葆真。而這些表現在中 國傳統藝術中，都可以垂手而得。不幸的是，此階段重要的丁 衍庸作品，惜因時代的不穩定因素，大多已失散。
現代之路
1949年10月13日，丁衍庸辭別家人匆匆抵達香港，當時經濟陷 入困境，生活艱苦，展開了他下半生“孤獨、寂寞形諸筆墨”的旅居生活。
這個時期的丁衍庸，因生活上的困境與心靈的鬱結，深深有感於 八大山人的個人經歷。他曾道：“八大山人藝術的創造，他因為 自身有了亡國的慘痛⋯⋯實行他藝術革命的主張，使中華文化方 面捲起了巨大的洪流。”丁衍庸學習徐渭、石濤及金農的寫意隨 性筆法，融貫中西藝術，去嘗試創建能立足時代的新藝術。在二 十世紀中國藝術現代化的過程中，諸多代表人物採用不同的路徑 處理中國和西方、傳統和現代等議題， 例如徐悲鴻融合中國水 墨技法和西方寫實精神，林風眠用彩墨表現對形式的興趣。而丁 衍庸，通過對中西藝術精神和理念上的獨到理解，創造性地發展 出屬於自己的藝術風格，正是中國畫現代化中一條不可忽視的先鋒路徑。
丁衍庸成熟的水墨風格意境自由而開闊，對線條的掌控使用如火 純青，最為人所熟知的便是他一筆即可完成的人物和動物形象作 品（附圖8），以及其對歷史人物詼諧幽默的評價（附圖9）。 《八仙獻壽圖》(拍品編號2502)中線條的自由變化和純色的大 膽使用使人想起以馬蒂斯為代表的野獸派的藝術特點。與此同 時，丁衍庸充分利用水墨在表現題材上的無限可能，糅合八大 山人形而上的意趣，將不同人物的性格特點刻畫的淋漓盡致。 這種東方式的“極簡主義”也正契合中國藝術傳統中“以形寫 意，以意暢神”的追求（附圖10）。
神話傳說
八仙是漢代開始流傳的道教人物，被尊崇為長壽神仙。傳說他 們參加西王母的蟠桃會後腳踩木船或竹船過海，並與龍王發生 衝突。後世八仙題材的圖像也多表現以上兩種場景。八仙中的 每一位神仙都有自己的特點。
鍾離權：八仙之首，擁有長生秘訣，通常被表現為身寬體胖、 袒胸露乳的形象，手持獻桃或芭蕉扇，據說可以驅散鬼魂。
張果老：身懷仙術的道士，擁有隱身本領，通常被表現為倒騎 一頭白驢的形象，他常手持被稱為漁鼓的傳統中國樂器。
呂洞賓：學識淵博的道士，在鍾離權門下學習道術，於50歲時 得道飛升，通常被表現為手持道家拂塵、背負寶劍的形象。
曹國舅：相傳為武將曹彬之子，頭戴朝冠，身著朝服，手持一 雙玉板，被尊為戲曲守護神。
鐵拐李：通常被表現為手柱鐵拐、手持葫蘆的乞丐形象。他的 弟子認為師父身死之後，靈魂造訪天界，於是將身體燒掉，鐵 拐李的魂魄歸來時只得進入最近的一個乞丐的身體。
韓湘子：文豪韓愈的侄孫，傳說他擁有掌管花卉生長和開放的 能力，他的法器是笛子，因此他是樂者的守護者。
藍采和：通常被表現成身著藍衣、手持大拍板的乞丐形象，在 街頭行乞時不忘吟詩作賦，手持花籃，被尊為花農的保護神。
何仙姑：出生於零陵，傳說吃了仙桃後成仙，以珍珠粉、月光 為食，手持蓮柄作為法器。
八仙的題材自古為藝術家喜愛，自繪畫（附圖11）、瓷器（附 圖12）、琺瑯彩（附圖13）至象牙雕塑（附圖14），均喜於呈 現八仙的形象。立足於這一傳統題材，丁衍庸用融合中西藝術 的理念加以表現。在人物刻畫上，他並不受寫實的束縛，而是 用快速的線條和墨塊的交互使用，在增加物象拙趣的同時，亦 實現了人物之間的互動。
《八仙獻壽圖》在筆墨、色彩和形式上諳和了丁氏的藝術理念 和思路，為其晚期作品中的代表作，反映了他對民間傳說和 傳統戲劇題材的衷愛。充分表現並因其獨特的題材和宏大的構 圖，成為藝術史研究和收藏中不可忽視的重要作品。