拍品專文
劉野於1990年代中期自德國回流北京,孩提時代的幻想與圖像、在柏林修習的工業設計、寫實主義、超寫實主義與結構主義等美學元素均滋養著藝術家的創作。
《女孩與花》(拍品編號126) 的人物造型為劉野所獨創,由德國時期的自畫形象演化而來,仍然保留著藝術家自我形象的痕跡。畫中人物戴著墨鏡,配上天使的羽翼,吐舌的調皮表情顯得神秘而幽默。
渾圓可愛的童稚人物作為基本而通俗易懂的方式,有力地傳達內心的平靜寧和,同時亦是藝術家成長經驗的昇華,遙相呼應兒童文學家父親的童話書。在劉野的意識中,認為即使人的肉身成長衰老,但改變的只是外貌,童真才是真實的本相,一種相對永恆的心理狀態。
方中有圓的構圖散見於劉野的其他作品之中,除了得力他所喜愛的默片結束時的聚焦手法外,更突顯整個舞台沐浴於極端的紅色光輝中,展現旅德時期受心儀畫家蒙特里安運用原色以及幾何構圖的影響。紅色帷幔的舞台指涉劉野那一代中國人心中的童年,源自於革命年代的政治指涉與紅色當道的宣傳圖像。小女孩獨自站在舞台中央,彷若受到嘉許而捧著滿懷鮮花,又或下一秒便要將手中花束獻上。藝術家兒時對戲劇與童話的體驗,藝術史上超越時間的經典美學元素,最終提煉成《女孩與花》的張力與舞台感。
《女孩與花》(拍品編號126) 的人物造型為劉野所獨創,由德國時期的自畫形象演化而來,仍然保留著藝術家自我形象的痕跡。畫中人物戴著墨鏡,配上天使的羽翼,吐舌的調皮表情顯得神秘而幽默。
渾圓可愛的童稚人物作為基本而通俗易懂的方式,有力地傳達內心的平靜寧和,同時亦是藝術家成長經驗的昇華,遙相呼應兒童文學家父親的童話書。在劉野的意識中,認為即使人的肉身成長衰老,但改變的只是外貌,童真才是真實的本相,一種相對永恆的心理狀態。
方中有圓的構圖散見於劉野的其他作品之中,除了得力他所喜愛的默片結束時的聚焦手法外,更突顯整個舞台沐浴於極端的紅色光輝中,展現旅德時期受心儀畫家蒙特里安運用原色以及幾何構圖的影響。紅色帷幔的舞台指涉劉野那一代中國人心中的童年,源自於革命年代的政治指涉與紅色當道的宣傳圖像。小女孩獨自站在舞台中央,彷若受到嘉許而捧著滿懷鮮花,又或下一秒便要將手中花束獻上。藝術家兒時對戲劇與童話的體驗,藝術史上超越時間的經典美學元素,最終提煉成《女孩與花》的張力與舞台感。