無題 (藍網)

草間彌生（Yayoi Kusama）的《無題》呈現非凡的無重狀態和深度，風一吹便彷彿在牆上翻滾。此畫繪於1960年，也就是草間彌生抵達紐約的兩年後，亦可追溯至《無限的網》作品系列的初期，其重複場景與點陣設計在畫布上有組織地進退。這幅作品引領觀者沉浸於反覆的冥想形式，構成框架範圍以外的無限圖案。草間彌生選用引人入勝的海藍色調，以精細彎曲的筆觸構建作品，形成微妙而複雜的空間。圖案充滿變化，一面是細小黑點聚在一起，另一面則以更大形態擴展，賦予網狀油彩自然紋理和觸感輪廓，仿如無邊的珊瑚床或異國的海洋植物。凝望這些迷幻起伏的顏色線條越久，我們對作品的無盡感覺便越深。

在某種意義上，畫作的包圍效果可將觀者的經驗帶到藝術家的世界：我們在簡單模式中失去自我，重演使人入迷的反覆繪畫過程。這些作品均建基於草間彌生的幻覺；不斷擴張的圖案彷彿消除了其自我感覺與外界的界限。她曾描述自己的初始視野：「我的房間、身體以至整個宇宙也充滿了［圖案］，消失自我，令我返回永恆時間和絕對空間之中。這不是錯覺而是現實」（草間彌生，引自《草間彌生》，紐約，2000年，頁36）。因此，草間彌生會長時間專注於畫面創作（有時長達四十至五十小時），她的艱巨工作就如一種調解方式，通過藝術反映心理狀態，展開耗時的半精神體驗，整個視野會收窄至一個基本圖案，似是現實的通用結構。

事實上，以無限的網絡作為結構基礎是草間彌生的藝術重點，這解釋了為何網紋會成為她的基本主題。這種模式的歷史可追溯至草間彌生的童年，在她十歲時，她畫了一名穿和服的女性（應為其母），身上覆蓋無窮圓點。在她的創作生涯中，她不斷把圖案轉移至物體上，如衣物、牆壁甚至人體，其作品跨越表演藝術、裝置和時裝等不同媒介。連貫性對草間彌生的創作而言至關重要：不斷重複的無限網絡世界圍繞著單一原則，從而將不同形式結合起來。