爭辯

尼奧‧勞赫（Neo Rauch）的《照亮》（2000年）呈現迷人神秘的景象，描繪兩名男子豎立一個頂部裝有燈標的細長方尖塔。另一相同設計、體積更大的塔架置於工人背後的地面上；還有一個在前方的蔓生花壇中，遠處亦有一個，旁為城樓式結構，俯瞰兩座建築和一片樹林。兩個直立方尖塔均站立在輪式平台上。在前方，一名小男孩一邊把玩盒子，一邊跪在花壇和放有空油罐的廢棄地之間。這個夢幻般的畫面繪於紅色和灰白色的紙上，盡顯連環漫畫和蘇維埃宣傳的影響，再滲透於勞赫的作品之中。技藝高超的勞赫刻意在某些部分加入顏料（如人物的黃色運動衫和綠色頭髮），彰顯海報和漫畫的美學，乾燥的紋理表面重現廉價打印的效果；紅色亦讓人瞬間想起共產主義的肖像畫。然而，明確訊息或敘事則未見蹤影。儘管繪畫標題和燈光在中心出現，但我們還是置身於一片漆黑中。燈塔照亮清空，天空塗上濃濃的奶油色調，下方是點點紅彩，而其他半透明區域則顯露一片朦朧風景。半清不楚的塗層，營造出不安的監視氣氛。每個表面也像隱藏著一些東西。一如勞赫的典型作品，《照亮》滿載魅力與意義，閃閃發光，仿如一場清醒的夢。

勞赫的非凡作品源自社會主義現實主義圖像、廣告、超現實主義及兩德歷史，以迷失方式匯聚這些力量。而令人困惑的是，他的作品往往由一個不可思議的結構所固定，再應用於自由流動的夢想世界。他滿懷自信地繪畫，把自己的角色比作媒介，將潛意識衝動幻化成夢像。他說：「半夢半醒的時刻，事物困在我的濾室內，組織成全新排列，這是我的畫作的本質」（尼奧‧勞赫，引自《尼奧‧勞赫：新角色。1993-2006年畫作》，展覽目錄，沃爾夫斯堡，2006年，頁174）。這些「排列」營造迷人的整體效果，同時滿足解讀個人元素的嘗試，這取決於具象而非敘事關係。仿如我們撞進藝術家的潛意識，見證激發其靈感、記憶和想像力的電流，並感受其內心的翻騰。

勞赫說：「若無一些難以觸摸的地方，圖像會變得枯燥乏味，就像徹底消毒一樣。 我必須一直考慮在製作過程的哪一點介入，加以分割與放置。每當感覺到拼湊部分佔據上風，此情況便會發生。（尼奧‧勞赫，引自里布斯，「現在沒有事情令我尷尬」，《南德意志報》，2006年9月13日，頁18）。他的作品在交叉感染、入侵和神秘力量中興盛，而留下可解碼的圖像，就如剝奪其魔力所在。

儘管缺乏迷人的分解特質，但《照亮》注入可識別的藝術言語，呈現藝術家對近代德國史的獨特視野。勞赫的形象技巧可追溯至他在萊比錫藝術學院接受的正式藝術培訓，學院強調傳統的技術技能，而抽象和概念藝術亦在資本主義西德地區居高不下。《照亮》的風景構圖正是步向這個分歧。茂密樹木與19世紀德國的浪漫主義相互輝映，以至西格瑪爾‧波爾克（Sigmar Polke）在自己的繽紛層次風格中運用的木刻傳統（作品的斑點紋理也與波爾克的《Rasterbilder》產生共鳴）；蔥翠的自然主義與方尖塔斯社的極簡主義，以及汽油罐和隱約建築的堅實工業邊緣形成鮮明對比。

勞赫筆下的人物展示僵硬緘默的表情，體現作品本身的沉默之謎。工人顛覆了東德社會現實主義宣傳的日耳曼理想主義——堅強、有序、實用，他們勤奮但間接地活動。矚目有力的單色作品讓我們期待著訊息明確的宣傳品，箇中意思則被勞赫無情模糊的筆觸所遮蔽。圖像未有繪出特定訊息，而是陶醉於自我理解的努力。這一切的不確定性正是勞赫作品賞心悅目之處。《照亮》拒絕發光，藝術家也是如此。「我認為自己有責任在黑暗中保持靈感流動，以免它在分析燈光中乾涸」（尼奧‧勞赫，引自薩賓‧拉斯，「尼奧‧勞赫」《BOMB - 藝術家對話》，2014年12月12日）。