希等寺島

《因塞爾希登塞》（1985年）是尚‧斯卡利（Sean Scully）表達抽象語言的非凡例證，色彩繽紛，展露畫家的豐富情感。此作可見斯卡利著名的方形排列，融合橫直色塊，結構低調優雅，慢慢揭示視覺與精神上的深度。畫布中央由四條土赭色和白色的橫間組成，而外緣的直線則穿過這些中心圖形；其中一條藍綠色帶向畫布延伸，構成完整邊框，右上角的深夜藍調與亮黃色調相互交織，截去畫面頂端的兩條橫帶。在此美麗迷人的色彩與線條編排中，斯卡利的抽象畫風亦彷彿產生朦朧的戲劇感，畫作意味或象徵著既普遍又難以理解的想法或情緒。畫中主要的紅棕色調喚起內在力量，令人想到身體血液和地球本身，紅棕色與白色形成強烈對比，旁邊略帶紅色的顏料，使原來輝煌明亮的特質亦看似混濁暗淡。外間企圖以此解構畫家的演繹模式，但也無法完全說明《因塞爾希登塞》的含義。除了色彩象徵，畫作中相交的橫直面更可視為整個景觀軸線的精髓，藍綠色、藍色和黃色線條構成垂直框架，穿過畫作中心的紅白部分。

此畫於1985年繪成，同年斯卡利在匹茲堡的卡內基美術館（Carnegie Museum）舉行首場重要美國個人展覽，這幅傑作體現斯卡利逐漸步入嫻熟階段，生氣盎然。斯卡利於1970年代末轉向條紋設計，這也是他的正式工具和主題，但直至數年後，他才開始定下風格，在畫中插入一個個圖案，並改進筆風和手勢，從而映襯不同空間。事實上，斯卡利的筆觸具有重大意義。他深受梵谷和克爾希納（Kirchner）的表現主義，以及紐曼（Newman）和羅斯科（Rothko）所影響，堪為博學周詳的繪畫哲學家和畫家，他也經常談及其筆觸所帶的象徵含義，成為個人努力和竭力創造的標記。他寫道：「筆觸代表不同事物，並不限於描述我的作品形式，而筆觸亦肯定了人類精神及其情感。」（尚‧斯卡利，《對抗與堅持：精選作品》，倫敦，2006年，頁25）。在《因塞爾希登塞》中，人類的情感或肯定顯得十分清晰；其筆觸就像刻於畫布之上，古雅動人的油彩，細說人類的昔日狀況：勞工、工藝、人類行為的個人和文化記憶，以及我們在身旁世界所作的奮鬥。