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拍品專文
阿凡迪被公認為「印尼繪畫之父」，畫風充滿原始力量，創作方式別樹一格，於同輩畫家中無出其右。作品獲得印尼及海外的藝術愛好者、評論家和學者的高度評價。藝術家自創的繪畫技巧備受讚譽，曾多次遠赴海外向西方藝術世界介紹作品中的獨特東方視野。
阿凡迪生於印尼西爪哇的井里汶，自幼已對繪畫產生濃厚興趣。於二十歲出頭時替一名旅居萬隆市的義大利畫家當人體模特兒，因此而對藝術有更深入的認識，並磨煉出自創的plototan 藝術技巧。阿凡迪作畫時直接將顏料擠在畫布上，然後以雄渾的厚塗手法，創作出富有立體感和充滿能量的畫面。他不僅摒棄畫筆，更捨棄一切繪畫工具，直接以手掌和手指在畫布上塗抹，讓肢體不受拘束地釋放心中的意念和情感。
阿凡迪和自畫像： 從自我審視自己
這幅《自畫像》( 拍品編號33) 來自記者、電影製作人及前巴西駐印尼大使(1969 - 1971 年)Helder Martinsde Moraes 的私人珍藏。Helder Martins de Moraes是印尼最著名的收藏家Mr. Alex Papadimitriou 的朋友，也是Josias Carneiro Leao 的前同事。
自畫像是阿凡迪作品中的重要命題。藝術家視之為個人的視覺自傳，讓他加深對自己的了解。儘管藝術家的創作涉獵廣泛的命題，每當他須要內省以重新調整自己的方向和目標時，便會回歸到自畫像的命題。除了作為自我反思的工具之外，阿凡迪的自畫像也清晰地刻劃了他的藝術軌跡，記錄了他自出道以來在藝術風格和實踐方面的發展進程。烏瑪爾．卡亞姆提到阿凡迪和他對自畫像的投入時曾說：
「看到一位畫家孜孜不倦地一而再畫自己，實在令人相當驚嘆！每一幅自畫像都予人一種畫家正在尋找某種東西、某些意義的感覺，仿佛他並不熟悉正在繪畫中的人物。」
這幅《自畫像》創作於六十年代，正值阿凡迪藝術生涯的顛峰時期，是藝術家自我的真實寫照。他以富有表現力的筆觸和濃烈的厚彩，鮮活地捕捉了自己滿頭蓬鬆白髮的中年面貌。畫中側身的阿凡迪以懾人的目光凝視著觀者。由一團紅色漩渦形成的前額看起來就像是藝術家熱愛的太陽圖案。藝術家認為太陽是重要的「生命之力」，因此經常在作品中出現。狂野的藍色和綠色線條構成一頭亂髮，而重重幼細的白色厚彩則在鼻子和臉頰上形成不尋常的斑點，為他增添一絲老態，也令作品更有質感。阿凡迪在整個畫面上塗抹了紅色和黃色，為面容注入深度，並以生動的曲線勾勒出面部輪廓。這些曲線取材自井里汶的傳統皮影戲，是藝術家自學繪畫技巧的重要靈感泉源。在創作自己的肖像時，阿凡迪總是把自己與傳統皮影戲的其中一個角色Sukrasana 的形體結合起來。Sukrasana 其貌不揚，但卻心地仁厚，並具有把天堂花園帶到人間的超凡能力，阿凡迪的創作亦反映同樣的人文精神。阿凡迪的自畫像最早可以追溯至上世紀四十年代，早期的風格趨向現實主義，其後逐漸演進成著重表現內心情感的畫像，今次拍賣的作品正是其中的典範。這幅自畫像充分體現阿凡迪成熟的繪畫技巧，從畫中充滿生氣和動感的線條可見一斑，揭示了阿凡迪最真誠的自我表達和對藝術的無比熱愛。
在藝術家簽名上方的標誌性圖象令這件作品更形重要。藝術家只會在賦予他精神力量的作品上留下這個有手和腳的獨特太陽圖象。它象徵阿凡迪作為藝術家和人類所相信的一切 — 它代表令他的精神生活保持充實的元素。太陽是能量之源，手代表努力和決心，而腳則提醒我們在人生路上要時刻保持腳踏實地。這個圖象標誌著藝術家對作品藝術成就的肯定，再加上獨特的歷史和罕有的來源，更加奠定這幅作品在印尼藝術史上的重要地位。
阿凡迪生於印尼西爪哇的井里汶，自幼已對繪畫產生濃厚興趣。於二十歲出頭時替一名旅居萬隆市的義大利畫家當人體模特兒，因此而對藝術有更深入的認識，並磨煉出自創的plototan 藝術技巧。阿凡迪作畫時直接將顏料擠在畫布上，然後以雄渾的厚塗手法，創作出富有立體感和充滿能量的畫面。他不僅摒棄畫筆，更捨棄一切繪畫工具，直接以手掌和手指在畫布上塗抹，讓肢體不受拘束地釋放心中的意念和情感。
阿凡迪和自畫像： 從自我審視自己
這幅《自畫像》( 拍品編號33) 來自記者、電影製作人及前巴西駐印尼大使(1969 - 1971 年)Helder Martinsde Moraes 的私人珍藏。Helder Martins de Moraes是印尼最著名的收藏家Mr. Alex Papadimitriou 的朋友，也是Josias Carneiro Leao 的前同事。
自畫像是阿凡迪作品中的重要命題。藝術家視之為個人的視覺自傳，讓他加深對自己的了解。儘管藝術家的創作涉獵廣泛的命題，每當他須要內省以重新調整自己的方向和目標時，便會回歸到自畫像的命題。除了作為自我反思的工具之外，阿凡迪的自畫像也清晰地刻劃了他的藝術軌跡，記錄了他自出道以來在藝術風格和實踐方面的發展進程。烏瑪爾．卡亞姆提到阿凡迪和他對自畫像的投入時曾說：
「看到一位畫家孜孜不倦地一而再畫自己，實在令人相當驚嘆！每一幅自畫像都予人一種畫家正在尋找某種東西、某些意義的感覺，仿佛他並不熟悉正在繪畫中的人物。」
這幅《自畫像》創作於六十年代，正值阿凡迪藝術生涯的顛峰時期，是藝術家自我的真實寫照。他以富有表現力的筆觸和濃烈的厚彩，鮮活地捕捉了自己滿頭蓬鬆白髮的中年面貌。畫中側身的阿凡迪以懾人的目光凝視著觀者。由一團紅色漩渦形成的前額看起來就像是藝術家熱愛的太陽圖案。藝術家認為太陽是重要的「生命之力」，因此經常在作品中出現。狂野的藍色和綠色線條構成一頭亂髮，而重重幼細的白色厚彩則在鼻子和臉頰上形成不尋常的斑點，為他增添一絲老態，也令作品更有質感。阿凡迪在整個畫面上塗抹了紅色和黃色，為面容注入深度，並以生動的曲線勾勒出面部輪廓。這些曲線取材自井里汶的傳統皮影戲，是藝術家自學繪畫技巧的重要靈感泉源。在創作自己的肖像時，阿凡迪總是把自己與傳統皮影戲的其中一個角色Sukrasana 的形體結合起來。Sukrasana 其貌不揚，但卻心地仁厚，並具有把天堂花園帶到人間的超凡能力，阿凡迪的創作亦反映同樣的人文精神。阿凡迪的自畫像最早可以追溯至上世紀四十年代，早期的風格趨向現實主義，其後逐漸演進成著重表現內心情感的畫像，今次拍賣的作品正是其中的典範。這幅自畫像充分體現阿凡迪成熟的繪畫技巧，從畫中充滿生氣和動感的線條可見一斑，揭示了阿凡迪最真誠的自我表達和對藝術的無比熱愛。
在藝術家簽名上方的標誌性圖象令這件作品更形重要。藝術家只會在賦予他精神力量的作品上留下這個有手和腳的獨特太陽圖象。它象徵阿凡迪作為藝術家和人類所相信的一切 — 它代表令他的精神生活保持充實的元素。太陽是能量之源，手代表努力和決心，而腳則提醒我們在人生路上要時刻保持腳踏實地。這個圖象標誌著藝術家對作品藝術成就的肯定，再加上獨特的歷史和罕有的來源，更加奠定這幅作品在印尼藝術史上的重要地位。