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拍品專文
« J’ai toujours pensé à mes travaux comme représentant quelque chose, je n’ai jamais compris l’abstraction »
Artiste mais aussi théoricien, Professeur et écrivain, Peter Halley incarne le mouvement artistique Neo-Geometric Conceptualism créé au début des années 1980. Aussi appelé Neo Geo, ce mouvement illustre la théorie selon laquelle le « cloisonnement » serait la clef de l’espace social et la géométrie le reflet de notre construction de la culture.
Théorie marquante de la fin du XXe siècle, cette œuvre en est le parfait exemple. Les figures géométriques, emblèmes des compositions de l’artiste, matérialisent les barrières et construisent la métaphore de l’enfermement social. Il se matérialise également à travers un mélange éclatant de couleurs : violet, bleu, rouge, jaune, rose, vert, et orange, les tonalités changent d’une figure à l’autre. Ces contrastes puissants offrent une lecture segmentée de l’œuvre, technique rythmique qui n’est pas sans rappeler la rigueur et la constance d’une partition musicale.
L’artiste s’amuse du parallèle entre la connotation créative de l’art et le milieu carcéral, rendant son œuvre paradoxale et complexe, reflet de l’esprit de l’être humain.
“I have always thought of my work as representing something, I have never understood abstraction”
An artist but also a theorist, teacher and writer, Peter Halley personifies the Neo-Geometric Conceptualism art movement that began in the early 1980s. Also called Neo Geo, this movement illustrates the theory that “compartmentalisation” is the key to the social space and geometry the reflection of our cultural structure.
A significant theory of the late 20th century, of which this work is a perfect example. The geometric figures, iconic in the artist’s compositions, give tangible form to barriers and construct the metaphor of social confinement. It is also made tangible through a striking combination of colours: purple, blue, red, yellow, pink, green and orange, the shades change from one figure to the next. These strong contrasts provide a segmented reading of the work, a rhythmical technique not unreminiscent of the rigour and regularity of a musical score.
The artist plays with the parallel between the creative connotation of the art and the prison world, making his work paradoxical and complex, a reflection of the human mind.
Artiste mais aussi théoricien, Professeur et écrivain, Peter Halley incarne le mouvement artistique Neo-Geometric Conceptualism créé au début des années 1980. Aussi appelé Neo Geo, ce mouvement illustre la théorie selon laquelle le « cloisonnement » serait la clef de l’espace social et la géométrie le reflet de notre construction de la culture.
Théorie marquante de la fin du XXe siècle, cette œuvre en est le parfait exemple. Les figures géométriques, emblèmes des compositions de l’artiste, matérialisent les barrières et construisent la métaphore de l’enfermement social. Il se matérialise également à travers un mélange éclatant de couleurs : violet, bleu, rouge, jaune, rose, vert, et orange, les tonalités changent d’une figure à l’autre. Ces contrastes puissants offrent une lecture segmentée de l’œuvre, technique rythmique qui n’est pas sans rappeler la rigueur et la constance d’une partition musicale.
L’artiste s’amuse du parallèle entre la connotation créative de l’art et le milieu carcéral, rendant son œuvre paradoxale et complexe, reflet de l’esprit de l’être humain.
“I have always thought of my work as representing something, I have never understood abstraction”
An artist but also a theorist, teacher and writer, Peter Halley personifies the Neo-Geometric Conceptualism art movement that began in the early 1980s. Also called Neo Geo, this movement illustrates the theory that “compartmentalisation” is the key to the social space and geometry the reflection of our cultural structure.
A significant theory of the late 20th century, of which this work is a perfect example. The geometric figures, iconic in the artist’s compositions, give tangible form to barriers and construct the metaphor of social confinement. It is also made tangible through a striking combination of colours: purple, blue, red, yellow, pink, green and orange, the shades change from one figure to the next. These strong contrasts provide a segmented reading of the work, a rhythmical technique not unreminiscent of the rigour and regularity of a musical score.
The artist plays with the parallel between the creative connotation of the art and the prison world, making his work paradoxical and complex, a reflection of the human mind.