水仙

劉丹寫的《水仙》精緻細膩地描繪了花卉盛開之美。畫中優雅流暢的線條寫出水仙綽約的風姿，含蓄的花蕊以白粉渲染，舞動的葉以墨色表達，如吳帶當風，脫俗出塵而不沾一絲渾濁。藝術家又摘錄古文典籍中寫凌波仙子的詩詞，以雋永小楷題於畫上。作品中深遠靈動的意境，仿佛能讓觀者洞察箇中哲理。或許正因如此，劉丹在隨畫贈予吳爾芙女士的信函中寫道：“這可能是我目前最滿意的花卉創作。”

《水仙》作於2000年，為劉丹自九十年代末期居紐約時開始創作以花為主題的作品之一。2000年時，中國瓷器公司在紐約為劉丹舉行花卉作品的個人展覽，劉丹在展覽圖錄中寫道：“無論以素描寫生為原本，或以攝影為素材，用繪畫去捕捉花開瞬間是為了不去遺忘，畫面定格之後才能銘記於心。”

在劉丹的藝術世界裡，記憶中含蕾待放的鮮花見證了不少珍貴的友誼。《水仙》為友人吳爾芙女士而作。她是愛花之人，家中的花園芳香四溢，花色迷人；一天劉丹前往探訪時，恰好遇見盛開的水仙，被其清香雅氣深深吸引。吳爾芙女士遂鼓勵劉丹以筆墨，將水仙盛開之姿畫於紙上，因而能將花之美永恆保存下來。劉丹作《水仙》，正是為了感謝友人花園給他帶來的靈感。劉丹鍾愛紅罌粟，吳爾芙女士花園中綻放的罌粟花亦令他深深著迷，成為了劉丹藝術創作的靈感源泉。

在《水仙》中，劉丹將印象中花卉之美提煉成純粹的視覺體驗，水仙之美令人難以忘懷。花開花落雖是人間常事，但劉丹筆下展現的的水仙比肉眼所見的更美。觀者因而不能再用同樣的眼光去看待事物，而對日常生活中的物體刮目相看，將花卉轉化成空靈的幻想，神遊其中。

劉丹著迷於日常事物內含的神秘感與不確定性，筆墨之間將物體從它們的環境中脫離。劉丹曾言：“我的興趣始終是在美學上的，我要建立的或也可以說要復活的，是一種內結構中的根本關係。它介於感官印象、形象和微觀的概念之間。找到它，並通過筆墨的手段，使其具有史詩般的張力。”《水仙》精準地展現了花卉的風姿神韻，描繪細緻入微之餘又似宇宙浩瀚深遠，直達內在的精神國度。