拍品專文
徐道獲是國際當代藝術舞台上備受觸目的韓國藝術家。他對空間的當代狀態和意義見解獨到,並轉譯成多樣化的創作,透過素描、軟布裝置及雕塑,詰問對家、回憶、個體與集體的概念,探索空間邊界的不穩定性。
徐道獲於2001年代表韓國參加威尼斯雙年展,自此奠定他在當代藝術界的地位,作品曾於世界各地的重要藝術館展出,包括洛杉磯郡立美術館(2009)、倫敦泰特現代美術館(2011)和東京森美術館(2015)。紐約惠特尼藝術博物館現正展出他的一件大型場域特定作品。
徐道獲的裝置藝術觸發觀者對建築空間的邊界產生共鳴,而他的雕塑作品則帶引觀者從個人的內心直觀形而上空間的物理形態。在《因果》這件雕塑,一名行走中的男子,肩膊上蹲著另一個自我,一個接一個,層層疊疊,彷彿無窮無盡,而每個人的眼睛都被肩膊上的另一個我用雙手蒙著。這種獨特的人疊人方式令《因果》別具深意,因果命運不再是一股超越個人過去或未來行動的不可思議力量,而成為一種觀者可以體驗的、普世的感染力,並彰顯在這件可觸可感而形象化的雕塑作品。徐道獲藉此擴展這個個體真實存在的邊界,使他成為一個背負包袱、奮而邁向未來的人類普世象徵。
徐道獲於2001年代表韓國參加威尼斯雙年展,自此奠定他在當代藝術界的地位,作品曾於世界各地的重要藝術館展出,包括洛杉磯郡立美術館(2009)、倫敦泰特現代美術館(2011)和東京森美術館(2015)。紐約惠特尼藝術博物館現正展出他的一件大型場域特定作品。
徐道獲的裝置藝術觸發觀者對建築空間的邊界產生共鳴,而他的雕塑作品則帶引觀者從個人的內心直觀形而上空間的物理形態。在《因果》這件雕塑,一名行走中的男子,肩膊上蹲著另一個自我,一個接一個,層層疊疊,彷彿無窮無盡,而每個人的眼睛都被肩膊上的另一個我用雙手蒙著。這種獨特的人疊人方式令《因果》別具深意,因果命運不再是一股超越個人過去或未來行動的不可思議力量,而成為一種觀者可以體驗的、普世的感染力,並彰顯在這件可觸可感而形象化的雕塑作品。徐道獲藉此擴展這個個體真實存在的邊界,使他成為一個背負包袱、奮而邁向未來的人類普世象徵。