無題

故鄉島根縣用來恫嚇小孩使他們免於危險的鬼故怪談，不僅對加藤泉的個性成長造成深遠的影響，更體現於他的藝術創作之中。也許就是這個原因，加藤的大頭人形雕塑恍 如「天外來客」、予人「超然物外」的感覺。它們面容純 樸，默默注視著觀者，深邃的眼神，彷彿直透人心，引發心靈的互動。

加藤的雕塑「集日本和非洲藝術於一身」，令人聯想起非 洲的圖騰，同時也帶有日本繩文時代 (公元前14,000－400 年) 土偶的影子。作品以人像造形為主，但卻並不在意於人 體細節，充滿非洲元素。色彩豐富的原始人像，揉合日本 和非洲的特色，風格獨特，類近杜布菲所提倡的非主流藝 術。兩者皆注重作品的立體構成和輪廓線條，蘊含反傳統 的意念和層次豐富的奇幻世界。

加藤於著名的武藏野美術大學畢業後並沒有立即投身藝 術。他年青時夢想要成為音樂人，直到三十歲才回歸繪畫，重新發掘自己的藝術天賦。加藤認為雕塑相對較繪畫 輕鬆得多，因為雕塑存在於三維空間之中，在完成的一刻 就自動地與這個世界產生關係。他於2008至2011年間創 作了一系列鑲有石造眼睛的限量木刻雕塑。《無題》 (拍品 編號302) 就是這段時期早段的作品，以三腳架支撐著的人 像，頭頂上疊著兩個小頭像。在這以前，加藤的雕像都無 法自己站立；直到2007至2011年間他才開始利用現成的古 董家具部件使作品豎立起來。《無題》 (雕塑) 充分展現藝 術家不受傳統學術派雕塑理念的束縛，自成一格。雕像臉 上的圓圈、圓點和線條源於其對日本藝術教育的反思；日 本入學試的先決條件是先要掌握專門的繪畫技巧，令他不 禁對藝術的本質和基礎產生疑問。三聯作《無題》 (拍品編 號303) 展示三個並列的頭像，他們的頭髮由細點組成，如 同佛像的螺髮。臉上柔和的顏色令昏暗的畫面立時明亮起 來，一男一女和一小孩出現觀者眼前，他們都擁有色彩斑 爛的大眼睛。在藝術家心目中，三人是人類基本圖像的代 表。這個系列共有六組作品，三幅一組，各自描繪一個核 心家庭。創作於2007年的《無題》 (繪畫) 是其中唯一兩組 以臉孔作為主題的作品之一。2007年是藝術家創作生涯上 的一個重要里程碑，他獲邀參加第52屆威尼斯雙年展，從 此晉身國際藝術舞台。

加藤棄用壓克力轉而以刮刀或戴上膠手套將油彩塗抹在畫 布和雕塑上，成為他創作上的轉捩點。他的畫風亦從象徵 性過渡至「更人性化的形態和臉孔」。加藤從未為某個人 的臉孔而作畫，也從沒使用過模特兒。用手上色的過程令 他可以隨心所欲輕易達致理想的效果，而又同時享受油彩的手感。即使腦海中已有初步的構圖，加藤還是會任由作 品在有機的創作過程中自然演化。

加藤現於東京居住和工作，作品於世界各地廣泛展出，當 中包括紐約、巴黎和香港。