無題

故鄉島根縣用來恫嚇小孩使他們免於危險的鬼故怪談，不僅對加藤泉的個性成長造成深遠的影響，更體現於他的藝術創作之中。也許就是這個原因，加藤的大頭人形雕塑恍 如「天外來客」、予人「超然物外」的感覺。它們面容純 樸，默默注視著觀者，深邃的眼神，彷彿直透人心，引發心靈的互動。

加藤的雕塑「集日本和非洲藝術於一身」，令人聯想起非 洲的圖騰，同時也帶有日本繩文時代 (公元前14,000－400 年) 土偶的影子。作品以人像造形為主，但卻並不在意於人 體細節，充滿非洲元素。色彩豐富的原始人像，揉合日本 和非洲的特色，風格獨特，類近杜布菲所提倡的非主流藝 術。兩者皆注重作品的立體構成和輪廓線條，蘊含反傳統 的意念和層次豐富的奇幻世界。

加藤於著名的武藏野美術大學畢業後並沒有立即投身藝 術。他年青時夢想要成為音樂人，直到三十歲才回歸繪畫，重新發掘自己的藝術天賦。加藤認為雕塑相對較繪畫 輕鬆得多，因為雕塑存在於三維空間之中，在完成的一刻 就自動地與這個世界產生關係。他於2008至2011年間創 作了一系列鑲有石造眼睛的限量木刻雕塑。《無題》 (拍品 編號302) 就是這段時期早段的作品，以三腳架支撐著的人像，頭頂上疊著兩個小頭像。在這以前，加藤的雕像都無 法自己站立；直到2007至2011年間他才開始利用現成的古 董家具部件使作品豎立起來。《無題》 (雕塑) 充分展現藝術家不受傳統學術派雕塑理念的束縛，自成一格。雕像臉上的圓圈、圓點和線條源於其對日本藝術教育的反思；日 本入學試的先決條件是先要掌握專門的繪畫技巧，令他不禁對藝術的本質和基礎產生疑問。三聯作《無題》 (拍品編 號303) 展示三個並列的頭像，他們的頭髮由細點組成，如同佛像的螺髮。臉上柔和的顏色令昏暗的畫面立時明亮起 來，一男一女和一小孩出現觀者眼前，他們都擁有色彩斑 爛的大眼睛。在藝術家心目中，三人是人類基本圖像的代表。這個系列共有六組作品，三幅一組，各自描繪一個核 心家庭。創作於2007年的《無題》 (繪畫) 是其中唯一兩組 以臉孔作為主題的作品之一。2007年是藝術家創作生涯上 的一個重要里程碑，他獲邀參加第52屆威尼斯雙年展，從 此晉身國際藝術舞台。

加藤棄用壓克力轉而以刮刀或戴上膠手套將油彩塗抹在畫 布和雕塑上，成為他創作上的轉捩點。他的畫風亦從象徵 性過渡至「更人性化的形態和臉孔」。加藤從未為某個人 的臉孔而作畫，也從沒使用過模特兒。用手上色的過程令 他可以隨心所欲輕易達致理想的效果，而又同時享受油彩的手感。即使腦海中已有初步的構圖，加藤還是會任由作 品在有機的創作過程中自然演化。

加藤現於東京居住和工作，作品於世界各地廣泛展出，當中包括紐約、巴黎和香港。