巴黎郊外鄉村

吳冠中曾說：「我早期（指學生時代）主攻油畫，兼攻傳統國畫，在這東西方二大畫種間水彩起了溝通作用，曾是我藝術生涯中的鵲橋。油彩之彩，水墨之水，邂逅於小小水彩畫中，朝暮相處，情意纏綿......油畫、水彩、水墨，三家門下輪來。油畫中的中國情調，水墨中的西方風貌，近朱赤，近墨黑，相互影響往往並不自覺。」
吳冠中的藝術主要由水彩（包括水粉）、油彩和墨彩三部分組成，三部份的先後承接和交互穿插體現出藝術家創作歷程中的演變過程和不同階段。50年代吳冠中的藝術成就主要以水彩畫為主，當時並兼作油畫，爾後開始以水彩為媒介，側重油畫創作，70年代並由油畫為主導過渡到水墨創作，及至後期主要作品全然以彩墨形式創作大放異彩。職是之故，水彩創作在吳冠中的創作過程中佔有很重要的位置，水彩中之水與彩讓他得以熟悉運用中西創作的主要媒介，而水彩作品亦在他的創作作品討論中不可或缺。
1947年吳冠中由上海乘著美國郵輪遠赴歐洲，到義大利後再換乘火車抵達巴黎。抵達巴黎之前，吳冠中已在杭州藝專受到林風眠、吳大羽等第一批赴歐遊學的前輩藝術家薰陶，間接學習到繪畫的形式法則，並已在中國水墨以及水彩畫中奠定繪畫基礎。留學巴黎期間，他四處遊歷，在巴黎的市區以及郊區畫了不少水彩風景作品。1950年所作的《巴黎郊外鄉村》（拍品編號3）即為遠赴巴黎學習繪畫期間的寫生作品，作品先以鉛筆勾勒速寫景物輪廓，再以水彩加以設色，水彩的主要結構組成為水性發揮，創作者在創作當下必須非常清楚顏色位置與各景物之間的色彩分配，在第一直覺的情況下於畫面中下筆，水彩特性致使創作者在創作時無法如油彩般層層堆疊，考驗創作者對顏色的敏銳度。《巴黎郊外鄉村》先以描繪鱗次櫛比的側邊房牆，理工出身的吳冠 中著重比例，線條排列井然有序，由此已可看出他日後對線條、塊面的強調重視，而畫中的景物描繪也顯見巴黎郊外的街頭巷尾，陽光輕微和煦，色調柔和，筆觸輕鬆，恬適中蘊藏著寧靜，平淡中耐人尋味。他在風景畫中的前期努力，無疑為他日後的風景繪畫奠定了堅實的基礎。