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拍品專文
「我經常透過自己的作品頌揚菲律賓女性。她們讓我為之深深折服，她們的一舉手、一投足；一顰一笑；勤奮與缺點和對生命的喜悅都一直啟發着我。我深懂菲律賓女性的優點、刻苦耐勞和沉穩莊重，因為我是她們的一份子。」
- 安妮塔．馬賽賽．何
女子眼蓋低垂，嘴邊流露着神秘而羞怯、似乎無法被人看穿的笑意，看來並不為意旁觀者的目光，正沉醉在自己幸福和諧的世界裡。即使我們可見證她們幹着日日如是的勞作，卻並不代表我們就此便進入了安妮塔畫中女子們的內心；我們只不過有幸可從外面觀察她們。一個簡單的餵雞動作已昇華成一場神秘的秘密儀式。
安妮塔的作品在某些方面可與菲律賓風俗畫大師兼她的早期導師阿莫索羅作對照。以浪漫風格描繪當地日常生活事物見稱的阿莫索羅，他與安妮塔一樣喜歡畫女人。在《在田野勞動的女子，背景為火山》的畫作中，阿莫索羅描繪了在田野間勞動的女子，周圍是菲律賓的風景地貌。與《女子餵雞》相似，這些女子專注於她們的工作，沉醉在自己的世界裡。然而，安妮塔則運用暈塗法，把阿莫索羅筆下的美麗村婦以另一種形式呈現。相比之下，她眼中的女性腳踏實地而體態壯健，她們的力量透過二維的勾畫表現形式顯露出來，表現出一種剔透感和儀態美。她摒棄傳統的抽象表現方式，而是運用大量非寫實尖角平面與圓角三角形，在整張畫布上營造光暗色調的琢面。
《女子餵雞》在一方面保留安妮塔慣用的緊湊嚴密構圖技巧，以女性的身軀佔滿前景，但與此同時，有別於她在大部分其他作品中女性都畫成緊密相依的做法，這次菲律賓女性一直以來都是安妮塔．馬賽賽．何畫中的常見主角，她們為她的整段藝術事業生涯提供源源不絕的靈感。《女子餵雞》( 拍品編號9) 是表現安妮塔頌揚女性的母愛與辛勞特質，以及她本為一員的姐妹情誼的絕佳典範。
貴為菲律賓「現代派十三人」藝術家團體的唯一一名女性藝術家，安妮塔在1950 年代菲律賓的新現實主義運動中嶄露頭角，同期藝術家尚有文森．馬南薩拉、塞薩．李加斯比以及維多利奧．艾達德斯。她曾隨多位老師學畫，但對她影響最深遠的，必定是紐約市藝術學生聯盟的肯尼思．海斯．米勒。在其指導下，她開始接觸現代主義的概念，並培養出她今時今日這麼獨樹一幟的藝術風格，令她因此揚名世界。她擅於從不同的藝術新潮流中汲取養分，加以內化後再注入自己的個人感情，這是她比其他同輩藝術家突出的地方。
《女子餵雞》描繪的是數名女子手持傳統織籃，在田裡被雞隻圍着的畫面。畫作構圖富有節奏感，是常見於安妮塔作品的特色，展現出在畫作前景與背景中這些女子在田間辛勤勞動的動態。安妮塔純熟地把籃子交織在畫的結構中，讓她的女人進入動作與姿態循環不息的流動，形成一個自給自足的親密交流生態系統。事實上，這些她把畫中很多空間，都用來透過每個獨立女性身軀之間留下的寬闊空隙展示當地起伏有致的地貌。與她早期的一些作品比較，這幅畫作大大加強了前景與背景之間的對比，並且透過散佈在蔥翠田野間的合比例人物營造出更豐富的層次感。因此，《女子餵雞》在某種意義上可視為安妮塔對祖國與同胞厚愛的寫照，也是對大地慷慨賜予食物表示敬意的方式。除此之外，把收割所得穀物的無用麩皮重新以雞飼料的形態撒回大地的這種循環的論述，亦強調了她對大地與農作物給予的尊重。
這件拍品屬於安妮塔「綠色時期」的其中一件經典傑作，畫作面積比其他大部分作品都要大。這段70 年代中至晚期的時期之所以稱之為「綠色時期」，是因為她喜歡繪畫葉子、植物和不同種類的農作物，以致整幅畫作都籠罩着濃濃的綠色色調。那些女子身上通常也是這種色調，皮膚彷彿被抹上一道鮮亮的綠色，完美地化開成一種漂亮的光澤，蒙上一層翠綠柔光的畫布簡直就似一件晶瑩剔透的名貴玉佩。那些女子猶如與四周環境融為一體似的，象徵她們與大地的連繫以及人與大自然之間的和諧關係，而這種和諧關係對於那時已離鄉多年的安妮塔來說顯得特別重要。《女子餵雞》載滿安妮塔強烈的鄉愁和對昔日在菲律賓生活的回憶。畫中的女性並不代表任何個人，而是一個存在於畫布上用以體現菲律賓女性母性與勤奮精神的創作元素。
以在田野間辛勤勞作的農婦作為題材的藝術作品在西方並不鮮見。法國現實主義畫家尚．佛朗索瓦．米勒1857年在巴黎沙龍展展出其《拾穗者》的時候，便因為畫中傳達了他對農民勞動階層的同情而惹來極大爭議。跟米勒一樣，安妮塔也努力為鄉村工人爭取權利，利用她的藝術天賦把這些值得她尊敬的人入畫，藉以提升她們的地位。然而，與米勒不同的是，安妮塔的畫作不含任何政治隱喻，她的世界純粹展現對現代菲律賓女性的敬意和愛戴，令她心之所屬的姊妹情誼永遠彌漫着一片喜樂祥和的氣氛。
- 安妮塔．馬賽賽．何
女子眼蓋低垂，嘴邊流露着神秘而羞怯、似乎無法被人看穿的笑意，看來並不為意旁觀者的目光，正沉醉在自己幸福和諧的世界裡。即使我們可見證她們幹着日日如是的勞作，卻並不代表我們就此便進入了安妮塔畫中女子們的內心；我們只不過有幸可從外面觀察她們。一個簡單的餵雞動作已昇華成一場神秘的秘密儀式。
安妮塔的作品在某些方面可與菲律賓風俗畫大師兼她的早期導師阿莫索羅作對照。以浪漫風格描繪當地日常生活事物見稱的阿莫索羅，他與安妮塔一樣喜歡畫女人。在《在田野勞動的女子，背景為火山》的畫作中，阿莫索羅描繪了在田野間勞動的女子，周圍是菲律賓的風景地貌。與《女子餵雞》相似，這些女子專注於她們的工作，沉醉在自己的世界裡。然而，安妮塔則運用暈塗法，把阿莫索羅筆下的美麗村婦以另一種形式呈現。相比之下，她眼中的女性腳踏實地而體態壯健，她們的力量透過二維的勾畫表現形式顯露出來，表現出一種剔透感和儀態美。她摒棄傳統的抽象表現方式，而是運用大量非寫實尖角平面與圓角三角形，在整張畫布上營造光暗色調的琢面。
《女子餵雞》在一方面保留安妮塔慣用的緊湊嚴密構圖技巧，以女性的身軀佔滿前景，但與此同時，有別於她在大部分其他作品中女性都畫成緊密相依的做法，這次菲律賓女性一直以來都是安妮塔．馬賽賽．何畫中的常見主角，她們為她的整段藝術事業生涯提供源源不絕的靈感。《女子餵雞》( 拍品編號9) 是表現安妮塔頌揚女性的母愛與辛勞特質，以及她本為一員的姐妹情誼的絕佳典範。
貴為菲律賓「現代派十三人」藝術家團體的唯一一名女性藝術家，安妮塔在1950 年代菲律賓的新現實主義運動中嶄露頭角，同期藝術家尚有文森．馬南薩拉、塞薩．李加斯比以及維多利奧．艾達德斯。她曾隨多位老師學畫，但對她影響最深遠的，必定是紐約市藝術學生聯盟的肯尼思．海斯．米勒。在其指導下，她開始接觸現代主義的概念，並培養出她今時今日這麼獨樹一幟的藝術風格，令她因此揚名世界。她擅於從不同的藝術新潮流中汲取養分，加以內化後再注入自己的個人感情，這是她比其他同輩藝術家突出的地方。
《女子餵雞》描繪的是數名女子手持傳統織籃，在田裡被雞隻圍着的畫面。畫作構圖富有節奏感，是常見於安妮塔作品的特色，展現出在畫作前景與背景中這些女子在田間辛勤勞動的動態。安妮塔純熟地把籃子交織在畫的結構中，讓她的女人進入動作與姿態循環不息的流動，形成一個自給自足的親密交流生態系統。事實上，這些她把畫中很多空間，都用來透過每個獨立女性身軀之間留下的寬闊空隙展示當地起伏有致的地貌。與她早期的一些作品比較，這幅畫作大大加強了前景與背景之間的對比，並且透過散佈在蔥翠田野間的合比例人物營造出更豐富的層次感。因此，《女子餵雞》在某種意義上可視為安妮塔對祖國與同胞厚愛的寫照，也是對大地慷慨賜予食物表示敬意的方式。除此之外，把收割所得穀物的無用麩皮重新以雞飼料的形態撒回大地的這種循環的論述，亦強調了她對大地與農作物給予的尊重。
這件拍品屬於安妮塔「綠色時期」的其中一件經典傑作，畫作面積比其他大部分作品都要大。這段70 年代中至晚期的時期之所以稱之為「綠色時期」，是因為她喜歡繪畫葉子、植物和不同種類的農作物，以致整幅畫作都籠罩着濃濃的綠色色調。那些女子身上通常也是這種色調，皮膚彷彿被抹上一道鮮亮的綠色，完美地化開成一種漂亮的光澤，蒙上一層翠綠柔光的畫布簡直就似一件晶瑩剔透的名貴玉佩。那些女子猶如與四周環境融為一體似的，象徵她們與大地的連繫以及人與大自然之間的和諧關係，而這種和諧關係對於那時已離鄉多年的安妮塔來說顯得特別重要。《女子餵雞》載滿安妮塔強烈的鄉愁和對昔日在菲律賓生活的回憶。畫中的女性並不代表任何個人，而是一個存在於畫布上用以體現菲律賓女性母性與勤奮精神的創作元素。
以在田野間辛勤勞作的農婦作為題材的藝術作品在西方並不鮮見。法國現實主義畫家尚．佛朗索瓦．米勒1857年在巴黎沙龍展展出其《拾穗者》的時候，便因為畫中傳達了他對農民勞動階層的同情而惹來極大爭議。跟米勒一樣，安妮塔也努力為鄉村工人爭取權利，利用她的藝術天賦把這些值得她尊敬的人入畫，藉以提升她們的地位。然而，與米勒不同的是，安妮塔的畫作不含任何政治隱喻，她的世界純粹展現對現代菲律賓女性的敬意和愛戴，令她心之所屬的姊妹情誼永遠彌漫着一片喜樂祥和的氣氛。