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拍品專文
「所有貨真價實的繪畫作品，僅不過是一場記憶。朱德群的作品以一種幽微卻深遠的方式，捕捉了他雙眼所留下來的一場燦爛回憶。」1
- 皮耶．卡班，「朱德群」，《巴黎藝壇》
朱德群在1920 年出生於江蘇省徐州市。他在1935 年 考入著名的杭州藝專就讀。林風眠是當時的藝專校長， 深深喜愛法國現代藝術。正因如此，學生得以學習中西 藝術理論和技巧。在1955 年，朱德群離開台灣負笈法 國。由於他自幼學習中國畫，他因此不僅深諳並熟練中 國藝術，對中國詩詞也有濃厚興趣。朱德群對傳統文人 文化的這份深耕和鑽研，均彰顯躍然於他每份油畫作品 中。
在《岩晶的挺現》( 拍品編號34) 一作，朱德群繪出了 滿壁縱橫的色彩，以及連綿、條痕明快的筆勢，彰顯了 他自藝涯早期即潛心精研的技巧。大師在整個畫布上以 耀眼濃烈的顏料，讓色彩表達更顯豐厚輝煌。按棕色和 藍色成為這幅攝人壯麗的畫面之基本色調，透過層疊和 色彩調性的並列而構築而成。大幅的色塊與橫越水平面 的點點顏料在畫面上躍升浮動。畫面的垂直感，透過力 拔山河的下行筆勢凸顯強調，這種藝術表達，是大師作 品中持續出現的敘事模式，可追溯至他初抵法國之際， 發現了巴黎之美並深受尼古拉．德．斯塔埃爾的啟發( 圖 1)。
在欣賞《岩晶的挺現》時， 觀者可以體會到19 世紀 法國藝術家歐仁． 德拉克羅瓦所謂的「繪畫的沈默力 量。」2 朱德群經常將他的繪畫形容成音樂的視覺譯 版： 音符被翻譯成許多亮麗的彩色小點， 與管樂器所 構成的雄偉背景糾結纏繞，成為一首視像的法朗多爾舞 曲。大師的畫面構築， 體現了經由繪畫讓音樂沈默的 過程；整個畫面以流暢奔放的敘事，讓聽覺所帶來的享 受昇華為視覺酩醉， 情感高貴充滿詩韻。這過程象徵 了藝術形式的互相貫通， 讓人想起西方哲思中所謂的 「Gesamtkunstwerk」，即藝術表達的綜合體，融會 多重藝術形式的追求。
由於朱德群對戈雅( 圖2)、艾爾．葛雷柯和林布蘭重滿 景仰，我們不難理解他想透過光影的精煉掌控來追求視 覺的戲劇性。朱德群曾說過，「我作品中的顏色和線條 絕對不是胡亂隨意的結果，而是為了同一目的而和諧置 列的：開啟光源，將所有的形象韻律召喚而出。」很顯 然地，顏色、線條和光，是朱德群在畫面中達到和諧韻 律的重要工具。自1970 年代起，朱德群即投入光影之 間對比的研究；事實上，從文藝復興時代的明暗對照法， 到印象派對描繪光影互動的強調，光影一直是藝術史上 的一門顯學。
為了捕捉光的千變萬化和流動性，朱德群創造了一種半 透明的顏料，讓筆法表現飄逸而縹緲。在此之前，油彩 從未如此如羽毛般輕盈又無形。大幅的色塊看起來輕巧 又柔潤，好像是宣紙上的流瀉水墨，在光之折射所創造 的韻律中飄舞飛揚。薄而半透明的顏料圍繞著密集的色塊，光在其中交錯反射，表現出近乎元代大畫家錢選的 藝術敘事( 圖3)。身為觀者的我們透過雲朵看見了真實 的、傳奇的、可辨識及無名狀的重重藝象，往下垂浮， 盤旋，四處遊走。
朱德群在1990 年代創作了一系列探索光與影、形式和 顏色的作品，開始了內在自我明察旅程；大師將這段過 程稱之為「我的記憶漫遊。」他在靈性上遍遊天際地極， 自由奔放地描繪他所想像到的內在風景，因此創造出了 這一系列的作品。而我們現在呈現的這一幅，是源自這 系列的其一巨作，體現了大師對光影的極致掌握、和顏 色的精熟使用。法國藝評家尚．法蘭索瓦沙賓有次將朱 德群形容為「20 世紀的宋朝名畫家」，讚美大師將西方 抽象藝術中的創意精神、與傳統中國風景畫面和時間空 間的如詩描繪，成功地融會貫通。
另一位來自江蘇、也受教於杭州藝術學校的大師—吳冠 中，畢生都與朱德群維持著密友情誼，儘管前者在旅法 三年後，於1950 年代返回中國。兩位名家都有著將中 國風景畫的傳統帶向現代的野心，因此他們的藝術生涯 相為寫照。針對自然所啟發的靈感，吳冠中說道：「每 當我一遇到瓶頸，我就轉向自然風景。在大自然中，我 能對山河表達真實感受：那就是我對祖國的忠誠和同胞 的熱愛。我從家鄉和魯迅祖國所離開所懷抱的感情。」3 對兩位大師而言，大自然是情感的劇院( 圖4)。就這方 面而言，他們對自然所懷的崇景，與傳統中國文人相仿； 兩位個別以自己獨特的抽象自由表達，來挑戰傳統藝術 形式，因此都成為了中國現代繪畫新篇章的要角。
朱德群與祖國的關係，在1980 年代時找到了重建之路。 他於1983 年接受了中國藝術聯會的邀請，在旅外28 年 之久後重新踏上祖國之土。四年之後，他來到台灣，在 台北的國家歷史博物館舉辦他首次的亞洲回顧展，此後 就經常來台。這個背景安排深深地影響了這名已經登峰 造極的藝術家，他提到了中國藝術對他作品所帶來的影 響復興，他說，「我們的祖先留給我們了一份取之不盡 的文化贈禮；而隨我白髮漸增，我可以感受到我身上這 份『中國傳承』，比之前都還要深廣。」
自從朱德群在1987 年於台灣舉辦了他首次重要的回顧 展之後，他即開始在亞洲固定出展，而1990 年代從而 成為大師畫藝多年深耕而臻成熟、並享譽國際的里程碑。 在1997 年12 月17 日，朱德群入選為法蘭西藝術院的 終身院士之一，成為這間顯著的法國藝術機構首位華裔院士。
朱德群處於西方抽象藝術和中國畫的詩語表達的門介， 從兩邊汲取精華，融入到自己的個人風格中；他的《岩 晶的挺現》一作，熟巧地從各門派的哲學和古中國哲思 的交錯中，創造了一種持續、千軍萬馬的意象，反應了 人內心最深處最躁動的衝擊激盪。詩人兼藝評家，尚． 克朗藍伯特有一次將朱德群的畫面形容為「充滿了蓬勃 生氣和變幻莫測的無垠空間，一個有機而活著的空間。」 觀賞《岩晶的挺現》的過程，等於走入了大師心靈空間 —我們看見他的畫筆在構圖背景上抖擻奔行，我們對他 勇於挑戰傳統桎梏激賞不已，最重要的是，在大師成就 了這幅作品超過半世紀之後，我們仍能感受到他在創作 過程，那種無與倫比的沛然生命底蘊。
1Pierre Cabanne, Chu Teh-Chun, Cercle d'art, Paris, 1993, p. 12 藝術史學家皮耶．卡賓，朱德群《巴黎藝壇》1993 年，第12 頁
2Daniel Arasse, Histoires de peintures, 2004, p. 22 丹尼爾．阿拉西《繪畫故事》2004 年，第22 頁 3Wu Guanzhong quoted in Abstraction and Form, Meishu (Fine Arts), 1992 美術( 人文藝術) 雜誌中，關於抽象和形式的文章中引述了吳冠中的話，1992 年
- 皮耶．卡班，「朱德群」，《巴黎藝壇》
朱德群在1920 年出生於江蘇省徐州市。他在1935 年 考入著名的杭州藝專就讀。林風眠是當時的藝專校長， 深深喜愛法國現代藝術。正因如此，學生得以學習中西 藝術理論和技巧。在1955 年，朱德群離開台灣負笈法 國。由於他自幼學習中國畫，他因此不僅深諳並熟練中 國藝術，對中國詩詞也有濃厚興趣。朱德群對傳統文人 文化的這份深耕和鑽研，均彰顯躍然於他每份油畫作品 中。
在《岩晶的挺現》( 拍品編號34) 一作，朱德群繪出了 滿壁縱橫的色彩，以及連綿、條痕明快的筆勢，彰顯了 他自藝涯早期即潛心精研的技巧。大師在整個畫布上以 耀眼濃烈的顏料，讓色彩表達更顯豐厚輝煌。按棕色和 藍色成為這幅攝人壯麗的畫面之基本色調，透過層疊和 色彩調性的並列而構築而成。大幅的色塊與橫越水平面 的點點顏料在畫面上躍升浮動。畫面的垂直感，透過力 拔山河的下行筆勢凸顯強調，這種藝術表達，是大師作 品中持續出現的敘事模式，可追溯至他初抵法國之際， 發現了巴黎之美並深受尼古拉．德．斯塔埃爾的啟發( 圖 1)。
在欣賞《岩晶的挺現》時， 觀者可以體會到19 世紀 法國藝術家歐仁． 德拉克羅瓦所謂的「繪畫的沈默力 量。」2 朱德群經常將他的繪畫形容成音樂的視覺譯 版： 音符被翻譯成許多亮麗的彩色小點， 與管樂器所 構成的雄偉背景糾結纏繞，成為一首視像的法朗多爾舞 曲。大師的畫面構築， 體現了經由繪畫讓音樂沈默的 過程；整個畫面以流暢奔放的敘事，讓聽覺所帶來的享 受昇華為視覺酩醉， 情感高貴充滿詩韻。這過程象徵 了藝術形式的互相貫通， 讓人想起西方哲思中所謂的 「Gesamtkunstwerk」，即藝術表達的綜合體，融會 多重藝術形式的追求。
由於朱德群對戈雅( 圖2)、艾爾．葛雷柯和林布蘭重滿 景仰，我們不難理解他想透過光影的精煉掌控來追求視 覺的戲劇性。朱德群曾說過，「我作品中的顏色和線條 絕對不是胡亂隨意的結果，而是為了同一目的而和諧置 列的：開啟光源，將所有的形象韻律召喚而出。」很顯 然地，顏色、線條和光，是朱德群在畫面中達到和諧韻 律的重要工具。自1970 年代起，朱德群即投入光影之 間對比的研究；事實上，從文藝復興時代的明暗對照法， 到印象派對描繪光影互動的強調，光影一直是藝術史上 的一門顯學。
為了捕捉光的千變萬化和流動性，朱德群創造了一種半 透明的顏料，讓筆法表現飄逸而縹緲。在此之前，油彩 從未如此如羽毛般輕盈又無形。大幅的色塊看起來輕巧 又柔潤，好像是宣紙上的流瀉水墨，在光之折射所創造 的韻律中飄舞飛揚。薄而半透明的顏料圍繞著密集的色塊，光在其中交錯反射，表現出近乎元代大畫家錢選的 藝術敘事( 圖3)。身為觀者的我們透過雲朵看見了真實 的、傳奇的、可辨識及無名狀的重重藝象，往下垂浮， 盤旋，四處遊走。
朱德群在1990 年代創作了一系列探索光與影、形式和 顏色的作品，開始了內在自我明察旅程；大師將這段過 程稱之為「我的記憶漫遊。」他在靈性上遍遊天際地極， 自由奔放地描繪他所想像到的內在風景，因此創造出了 這一系列的作品。而我們現在呈現的這一幅，是源自這 系列的其一巨作，體現了大師對光影的極致掌握、和顏 色的精熟使用。法國藝評家尚．法蘭索瓦沙賓有次將朱 德群形容為「20 世紀的宋朝名畫家」，讚美大師將西方 抽象藝術中的創意精神、與傳統中國風景畫面和時間空 間的如詩描繪，成功地融會貫通。
另一位來自江蘇、也受教於杭州藝術學校的大師—吳冠 中，畢生都與朱德群維持著密友情誼，儘管前者在旅法 三年後，於1950 年代返回中國。兩位名家都有著將中 國風景畫的傳統帶向現代的野心，因此他們的藝術生涯 相為寫照。針對自然所啟發的靈感，吳冠中說道：「每 當我一遇到瓶頸，我就轉向自然風景。在大自然中，我 能對山河表達真實感受：那就是我對祖國的忠誠和同胞 的熱愛。我從家鄉和魯迅祖國所離開所懷抱的感情。」3 對兩位大師而言，大自然是情感的劇院( 圖4)。就這方 面而言，他們對自然所懷的崇景，與傳統中國文人相仿； 兩位個別以自己獨特的抽象自由表達，來挑戰傳統藝術 形式，因此都成為了中國現代繪畫新篇章的要角。
朱德群與祖國的關係，在1980 年代時找到了重建之路。 他於1983 年接受了中國藝術聯會的邀請，在旅外28 年 之久後重新踏上祖國之土。四年之後，他來到台灣，在 台北的國家歷史博物館舉辦他首次的亞洲回顧展，此後 就經常來台。這個背景安排深深地影響了這名已經登峰 造極的藝術家，他提到了中國藝術對他作品所帶來的影 響復興，他說，「我們的祖先留給我們了一份取之不盡 的文化贈禮；而隨我白髮漸增，我可以感受到我身上這 份『中國傳承』，比之前都還要深廣。」
自從朱德群在1987 年於台灣舉辦了他首次重要的回顧 展之後，他即開始在亞洲固定出展，而1990 年代從而 成為大師畫藝多年深耕而臻成熟、並享譽國際的里程碑。 在1997 年12 月17 日，朱德群入選為法蘭西藝術院的 終身院士之一，成為這間顯著的法國藝術機構首位華裔院士。
朱德群處於西方抽象藝術和中國畫的詩語表達的門介， 從兩邊汲取精華，融入到自己的個人風格中；他的《岩 晶的挺現》一作，熟巧地從各門派的哲學和古中國哲思 的交錯中，創造了一種持續、千軍萬馬的意象，反應了 人內心最深處最躁動的衝擊激盪。詩人兼藝評家，尚． 克朗藍伯特有一次將朱德群的畫面形容為「充滿了蓬勃 生氣和變幻莫測的無垠空間，一個有機而活著的空間。」 觀賞《岩晶的挺現》的過程，等於走入了大師心靈空間 —我們看見他的畫筆在構圖背景上抖擻奔行，我們對他 勇於挑戰傳統桎梏激賞不已，最重要的是，在大師成就 了這幅作品超過半世紀之後，我們仍能感受到他在創作 過程，那種無與倫比的沛然生命底蘊。
1Pierre Cabanne, Chu Teh-Chun, Cercle d'art, Paris, 1993, p. 12 藝術史學家皮耶．卡賓，朱德群《巴黎藝壇》1993 年，第12 頁
2Daniel Arasse, Histoires de peintures, 2004, p. 22 丹尼爾．阿拉西《繪畫故事》2004 年，第22 頁 3Wu Guanzhong quoted in Abstraction and Form, Meishu (Fine Arts), 1992 美術( 人文藝術) 雜誌中，關於抽象和形式的文章中引述了吳冠中的話，1992 年